Roman Porno Eiga

PENUMBRA

2011-07-02T18:09:00.005-03:00

NUEVOS APUNTES SOBRE "PENUMBRA"
Ya hace un año que comenzamos el rodaje de "Penumbra", en unos días tan frios como los de ahora. Ahora le estamos dando los ultimisimos retoque finales de sonido e imagen. Aqui, una foto del decorado principal, obra de Catalina Oliva y su equipo matador.Con equipos asi, es improbable no hacer un buen trabajo. Fabian Forte (ayudante de direccion apisonadora y gran director de género por derecho propio), Adrián y San Ernesto Herrera (director de fotografía).
Una imagen de nuestro sonidista Germán Suracce durante el rodaje. Queremos que lo vean con algo de color en la cara, no tal y como esta hoy, encerrado en el estudio cual primo desnutrido y demacrado de Nosferatu. (Al fondo el entrañable Darío Golgel -ayudante de edición).Durante una de las sesiones de ensayo con los actores principales. Sebastián "Berta" Muñiz, Cristina Brondo y Camila Bordonaba antes de sus transformaciones...Julian Semprini a la bateria y Andrés Beewsaert a los teclados durante la sesión de grabación del "score", a cargo de Martín Jurado.Gimena Blesa, actriz fetiche y princesita de la producción, en la ultima e intensa sesión de ADR en Sync Comunicación. A los controles, el yonki del sonido Marcos Scarcella.
Con Adrián durante el rodaje. Esfuerzo fisico y mental aparte, un disfrute total.
Esperamos poder presentaros a Marga en breve...

Fotos: Valentina Bruno, Martín Jurado, Hernán Moyano, Gwenn Joyaux, Ciro Beltran y un servidor.

"DONDE DUERME EL HORROR"

2010-09-18T20:35:00.008-03:00

POR RECUPERAR LOS GÉNEROS

Rocío Carranza, Rosibel Carvajal y Silvia Campos: tres actrices ticas de primera.

A causa de la bendita vorágine de preproducciones, rodajes y postproducciones que nos mantuvieron ocupados durante más de la mitad de 2010, no tuve neuronas para comentar el estreno de “Donde Duerme El Horror” en Costa Rica, al que tuvimos suerte de poder asistir con Adrián (durante la penúltima semana de preproducción de “Penumbra”).

“Donde Duerme El Horror” es un largometraje que adapta dos cuentos clásicos de terror (obra de Jacobs y Conrad) al más puro estilo de Roger Corman en su época dorada. Es un proyecto generado por Oscar Castillo y Max Valverde y la gente de La Zaranda al que fuimos convocados a dirigir e intervenir en el guión, sobre lo que en un origen era sólo una adaptación de “La Pata De Mono” realizada por Carlos Castro. Lo realizamos en dos fases diferentes (en 2008 y 2009) y fue una experiencia gratificante, extenuante y aleccionadora a partes iguales. Extenuante por la intensidad del trabajo. Gratificante, por el equipo técnico y artístico con el que tuvimos la suerte de conectar instantáneamente y que aportó su enorme talento a la película. Aleccionadora, porque nos permitió comenzar a aprender cómo trabajar de manera constructiva con productores, después de muchos años haciéndolo para nosotros mismos. También para entender que, si propones algo contra de la tendencia general, seguramente lo primero que te van a llegar son cuchilladas.

A pesar de que “DDEH” funciono bastante bien en taquilla, los gacetilleros y comentaristas cinematográficos ticos recibieron la película con los ya mencionados cuchillos bien afilados. Todo bien con la crítica constructiva, pero uno sabe a estas alturas vislumbrar cuando hay motivos internos o ideológicos en juego que nada tienen que ver con la película en si.

El texto que viene a continuación es lo que le respondimos a un aficionado bastante atildado que escribe sobre cine en el periódico nacional más importante de Costa Rica, replica que tuvieron el buen tino de publicar. No íbamos a discutirle su opinion jamás a alguien que argumentase las falencias de la película. Podíamos no enroscarnos con la desaprobación patológica de dicho opinador hacia el erotismo de “DDEH”. Lo que no podíamos tolerar era una sentencia referida a que “el cine de terror debe dejarse a los norteamericanos”. A los argumentos que se aportan en la réplica, ahora se le suma otro incontestable. “El Sanatorio” de Miguel Alejandro Gómez, de inminente estreno, será la siguiente incursión en el terror (con elementos de comedia) en la floreciente cinematografía costarricense y ayudará a seguir rompiendo preconceptos y prejuicios. El camino ya se esta haciendo. Sólo hay que seguir recuperando los géneros.

José Castro, Michael Dionisio y David Rivera: criminales adorables.
Hace unos veinte años Jack Valenti, presidente de la Motion Picture Association Of America (estratega de los intereses de los grandes estudios y protector de la supremacía mundial de Hollywood) afirmaba con arrogancia cada vez que visitaba algún país latinoamericano que el cine de entretenimiento era cosa de los suyos e instaba a los cineastas locales a que abandonasen cualquier pretensión de realizar géneros, que se limitasen a realizar películas folcloristas o algo de cine arte. Los géneros pertenecían al gran monopolio Hollywoodense. Y punto.

Valenti hizo tan bien su trabajo que hoy, en pleno 2010, su filosofía aun vive y goza de buena salud, aunque este señor lleve años muerto. No hay más que echar un vistazo a las carteleras comerciales de nuestros países: el cine estadounidense es amo y señor. Lo que resulta realmente chocante, es que a estas alturas haya comentaristas cinematográficos latinoamericanos que repitan, frase a frase y sílaba a sílaba, las máximas del señor Valenti. Todo un caso de zombificación o posesión demoníaca, eso está aun por definir.

Vean, nosotros llevamos más de diez años realizando largometrajes de género en Argentina. Si hubiésemos hecho caso de la opinión de estos comentaristas de que en Argentina sólo debe filmarse cine político o cine arte con aroma tanguero, hoy no tendíamos siete largometrajes a nuestras espaldas; ni una película estrenada en una sala de arte y ensayo en Nueva York; no habríamos vendido los derechos de un film para un “remake” en ese Hollywood que tanto les emociona; tampoco reseñas favorables en medios como el New York Times o Variety, por no hablar de las ediciones de nuestras películas en Japón, España, Alemania o EE.UU ni estaríamos a escasas semanas de estrenar un largo realizado con la productora más importante de Argentina. Si hubiésemos creído por un segundo que no estábamos “genéticamente capacitados” para realizar cine de terror, no habríamos hecho este recorrido tan excitante.

Pero no hablemos más de nosotros. Sabemos que los prejuicios ciegan y, evidentemente, paralizan a tal extremo que alguno de estos comentaristas no llegaron a teclear nuestros nombres en el socorrido Google para enmarcar o contextualizar mínimamente sus comentarios sobre nuestra película. Pasemos por alto también a los históricos pioneros del cine de terror latino e iberoamericano, que durante décadas se ganaron el fervor del público de sus países: Narciso Ibáñez Menta, Jesús Franco, Carlos Enrique Taboada, Narciso Ibáñez Serrador, José Mojica Marins, Paul Naschy… Decididamente, estos cronistas tienen reprobada la asignatura de “historia del cine iberoamericano”.

Dirigiendo al gran David Rivera; Lee Marvin costarricense.

Vamos a ponérselo más fácil. Guillermo del Toro. Es mexicano. A pesar de su ADN (que según este punto de vista reduccionista sólo le permitiría realizar películas de charros) es un ganador de Oscar que no ha hecho más que películas fantásticas y de terror.

De la patria de la Zarzuela y el cine sobre Guerra Civil salen, por poner sólo algunos ejemplos, cineastas como Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró o el oscarizado Alejandro Amenábar (que, según este criterio, es doblemente inepto para el género pues nació en Chile) que han realizado filmes de terror de alto impacto internacional como “Rec”, “Rec 2”, “El Día De la Bestia”, “El Orfanato”, “Los Otros”, “Tésis”…

A pesar de que para un analista superficial el francés es un cine continuista de la “Nouvelle Vague”, una docena de cineastas han destacado con exitosos filmes de terror en los últimos años y casi todos ellos han sido “adoptados” por Hollywood…

Y que decir de los asiáticos. ¿Creen que los comentaristas afectados por el síndrome Valenti se iban a imaginar semejante boom? ¿Por qué Hollywood pasó un lustro rehaciendo películas japonesas, tailandesas, chinas… de terror? Porque eran películas de género que la gente iba a ver con avidez.

“Let The Right One In”, la película de terror más aclamada de los últimos años es sueca, y su “remake” estadounidense ya esta en camino. ¿Cómo es posible, si de Suecia sólo sobresale Bergman?

Adrián, el inconmensurable Michael, el imparable Max Valverde, yo y Papillo decapitado al fondo.

Afirmar un absurdo tan grande como “el cine de terror hay que dejárselo a los norteamericanos” es ignorar el mismo origen del género. Su lenguaje lo fundaron realizadores alemanes, los mismos que luego sentaron las bases del cine de terror, de aventuras o el “noir” en Estados Unidos. Repetir irreflexivamente las consignas de la MPAA lo hace cualquiera. Para dar una opinión con autoridad, primero hay que estudiar.

Negarle los géneros a los cineastas costarricenses, equivale a entregarle las pantallas nacionales al cine estadounidense. Una iniciativa tan inteligente como nombrar a Steven Seagal sheriff de Costa Rica.

¿Dónde duerme el horror? En ciertos comentaristas de nuestra Latinoamérica que repiten ideas preconcebidas, guiados por un letal complejo de inferioridad cultural.

Adrián & Ramiro García Bogliano.

7 de junio de 2010

A lo Beastie Boys frente a un banner gigantesco en unas multisalas costarricenses. Miren al "Robin Hood" de Scott todo chiquito a la izquierda. Se siente bien que en algunos paises aun se pueda vencer estos tanques con producción autoctona.

"PENUMBRA"

2010-08-09T17:01:00.005-03:00

APUNTES SOBRE "PENUMBRA"

Hace ocho años, Adrián escribió la primera versión de “Penumbra”, pero hasta hace escasos meses llevaba el título de “Hispano”. A pesar de ese cambio, el edificio en el que se desarrolla gran parte de la acción sigue conservando el nombre.

Los antagonistas de “Penumbra” son cuatro intérpretes impresionantes: Victoria Witemburg, Diego Cremonesi, Camila Bordonaba y Sebastián Muñiz.

También hace ocho años que admiramos a Cristina Brondo. Finalmente, esta gran actriz catalana le ha dado carne, sangre (e inyectado una dosis de humanidad) a Marga, el personaje poco escrupuloso que protagoniza el film.

Un “cameo” de lujo. Mis dos hermosas, Asia GO (en su tercera intervención en una película) y Catalina Oliva (que por si tenia poco como directora de arte, fue requerida para hacer de madre de familia numerosa).

Fotos: Gwenn Joyaux, Gimena Blesa, Adrián García Bogliano.

2010-04-04T21:15:00.005-03:00

INSTANTÁNEAS DE "SUDOR FRIO": LA "CRAZY FAMILY"El sábado 27 de marzo tuve la enorme suerte de dirigir (mientras Adrián le entraba a otras escenas) la secuencia en la casa de los Furia, carismática familia que juega un papel clave en la trama de "Sudor Frio". En la foto, Rolf García Puga (Gorka) y Nicolás Marotta (Furia) se asoman al peligro, a través de un agujero en la pared. Victoria Witemburg y Pancho Mocci completan este combo entrañable y disfuncional. Fue una jornada frenética y hermosa. Tremendo equipo técnico/artístico tenemos...
Foto: Gimena Blesa.

2010-03-29T22:11:00.003-03:00

INSTANTÁNEAS DE "SUDOR FRIO": CON ERNIE EN LA SALA INSONORIZADAEsta mañana, con el director de fotografía Ernesto Herrera en el decorado de la sala insonorizada, que a partir de mañana comenzara a jugar en el rodaje. Aparte de un "cinematographer" de primera, Ernesto es amigo desde hace casi quince años. Y cuando digo amigo, digo de verdad, que de esos tengo contados.
Foto: Catalina Oliva.

2010-03-24T21:56:00.006-03:00

INSTANTÁNEAS DE "SUDOR FRIO": LOS BAXTERS Y LOS GORDONS.Esta mañana, en nuestra locación principal. Con los brazos cruzados, Omar Gioiosa y Daniel de la Vega (los Baxters). Con las manitas agarradas, Félix Aloe y Omar Musa (los Gordons). Dos generaciones de tipos encantadores.
Foto: Orange Cavalcante da Silva.

2010-03-22T23:07:00.003-03:00

INSTANTÁNEAS DE "SUDOR FRIO": EQUIPO CON TURBANTESEsta mañana, parte importante del equipo tecnico femenino del rodaje con los turbantes que les trajo Camila (de izquierda a derecha):Gimena Blesa (Asistente de producción); Fernanda Puigmartí (Vestuario); Magalí Salvatore (Vestuario); Catalina Oliva (Directora de arte); Gwenn Joyaux (Asistente de dirección, script); Camila Velasco (Actriz, Jacquie) y Andrea Quiróz (Jefa de producción).

2010-03-19T14:11:00.006-03:00

INSTANTANEAS DE "SUDOR FRIO": OLA DE MUTILACIÓN

Con Adrián, durante el ensayo con las excelentes (y sacrificadas) actrices (de izquierda a derecha) Aurelia Osorio, Romina Lombardi, Beatriz Oss, Carolina Apoloni, Azul Daroqui y Melina Peresson. Aunque parezca el reparto de una versión argenta de “Steel Magnolias”, cuando veas lo que hacen estas mujeres en la película, tus neuronas van a recibir tremendo azote.

Foto: Catalina Oliva.

2010-01-26T23:50:00.007-03:00

2009: CORTO Y CONTUNDENTE

Simplemente, lo mejor...

TOP 10 PELICULAS

À L'INTERIEUR (Alexandre Bustillo, Julien Maury)

INGLORIOUS BASTERDS (Quentin Tarantino) MARTYRS (Pascal Laugier) DRAG ME TO HELL (Sam Raimi) DISTRICT 9 (Neill Blokamp) EL REY DE LA MONTAÑA (Gonzalo López Gallego) ANTICHRIST (Lars Von Trier) PUSH (Paul McGuigan) JOHNNY MAD DOG (Jean-Stéphane Sauvaire)

100% LUCHA: EL AMO DE LOS CLONES (Pablo Pares, Paulo Soria)

TOP CLIPS:

HA-HA-HA-HA-HA-HA (Twiztid)
WRONG (Depeche Mode) PUSSY (Rammstein)

TOP CLASICOS DESCUBIERTOS:

CRAZY FAMILY-ARRIVEDERCI AMORE CIAO-SWIMMING TO CAMBODIA-RAPIÑA-OVER THE EDGE-DEATH NOTE-NEXT OF KIN-BUSCANDO A REYNOLS-HADAKA NO SHIMA-MASACRE EN EL RIO TULA.

CÓMO SE HIZO "MASACRE ESTA NOCHE"

2009-11-05T01:27:00.007-03:00

INTERLUDIO 2
Buenos Aires Rojo Sangre 2009. Premio A La Mejor Película. Premio A La Mejor Interpretación Masculina (Diego Cremonesi). Mención Al Mejor Actor Revelación (Jorge Pinarello). Mención A La Mejor "Scream Queen" (Natacha Méndez).
Una pequeña porción del equipo de "M.E.N." en la proyección del 3 de noviembre en el BARS: Hernán Saez (Director Invitado/Sasa); Ramiro García Bogliano (Co-Director); Daniel de la Vega (Alonso); Asia García Oliva (Bebé); Marisol Tur (Betina); Adrián Sosa (Jefe de Producción); Catalina Oliva (Directora de Arte); Fabricio Basilotta (Director de Fotografía); Jorge Pinarello (Samuel).

CÓMO SE HIZO “MASACRE, ESTA NOCHE”

2009-11-02T02:22:00.007-03:00

CAPITULO 2: APOCALYPSHIT

“El mundo se va a acabar, el mundo se va a acabar, si un día me has de querer, te debes apresurar” (“El Mundo”, Molotov, 1999)

Pablo Guisa Koestinger y Sergio Rentero, desde México y Argentina respectivamente, habían decidido entrarle al proyecto. El primero, responsable del incipiente festival de terror Morbido y de la productora Spiderland, nos conseguiría los dólares básicos para poder realizar la película. El segundo, “pope” de servicios de post producción en Argentina y parte de Latinoamérica, nos facilitaría equipos y aportaría el trabajo de corrección y efectos 2D de su empresa. Aun sin salirnos del estricto bajo presupuesto en el que Paura Flics ha operado todos estos años, estas garantías parecían asegurarnos un trabajo un par de escalones más arriba de lo habitual. A finales del mes de abril estábamos listos para arrancar a pre-producir “Masacre Esta Noche”, gracias a un buen guión y a la oportuna aparición de Rentero y Koestinger. Lástima que a último momento, tuvo que sumarse a la idilica foto una tal Margaret Chan.

Por esos días, la señorita Chan (directora general de la Organización Mundial de la Salud) anunció un estado de emergencia internacional debido a un brote de “gripe porcina”. Para el 2 de Mayo se rastreó el supuesto lugar de procedencia del virus: México. Si, el país que iba a financiar nuestro nuevo emprendimiento cinematográfico. En cuestión de pocos días, nuestra convicción en el proyecto y la rápida suma de asociados para poder llevarlo a cabo se vieron neutralizados por una pandemia de carácter global (aunque después podríamos entender que el suceso fue inflado con determinados objetivos políticos y económicos). El país que nos financiaba pasó en cuestión de horas a ser retratado como el infierno de Dante en la tierra con miles de personas circulando en la calle con barbijos, de ahí al toque de queda y al lógico cese preventivo de todas actividades. Adiós a nuestro presupuesto básico para ir arrancando la preproducción. Hola a las pulsiones paranoides y a la sospecha de que una poderosa maldición nos acechaba… El estado de alerta sanitaria no menguaba. Pablo Guisa Koestinger hacía malabarismos y estaba en contacto casi permanente con Adrián, tranquilizándolo para que tuviera la certeza de que el dinero llegaría a tiempo, pero cada día que pasaba, nosotros teníamos uno menos de pre-producción. ¿Por qué? Porque la película debía estrenarse a fines de octubre dentro del marco del Mórbido y cuanto más moviésemos el inicio del rodaje, menos posibilidades tendríamos de llegar a tiempo. Por otro lado, no podíamos comprometer a todo un equipo técnico y artístico y avanzar trabajo para una película que bien podía caerse en cualquier momento. Recuerden que por aquel entonces -según los medios gringos- México iba camino de desatar “el amanecer de los muertos” en la tierra. Lo más asombroso es que, a pesar del panorama catastrófico que se pintaba, nosotros aún confiábamos en llegar hacer la película.

En México se volvió a la actividad, pero el parón económico había dejado temblando a las empresas del país y el balance de perdidas y la reorganización iban a tomar un tiempo más. Un tiempo con el que nosotros ya no contábamos. Pasaron algunos días más y Adrián (ganándose el apelativo de Mr. Spock) se reunió con nosotros y dio el ultimátum: “o suspendemos ahora, o no llegamos”. Era un pensamiento tan frio, lógico, irrebatible… Adrián estaba decidido a mandar un e-mail esa misma tarde a México, dando las gracias por los esfuerzos, pero que a partir de ese momento no podíamos comprometernos a realizar “M.E.N.” en tiempo y forma. Le rogamos que no lo enviase ese día. Durante unos segundos no supimos si quien nos miraba era el Adrián de siempre o el mismísimo Leonard Nimoy. Accedió. Luego, seguros de que ésta película teníamos que hacerla, le pedimos que esperase a que pasase el fin de semana; “Total, ¿Qué habríamos podido avanzar en el fin de semana?” Pretexto absurdo y traído de los pelos que Adrián dejo pasar porque, o bien le daba pena a exponernos a de manera tan cruda a la realidad o –me inclino a creer esto- a pesar de que su cabeza le indicaba que no tenía sentido seguir adelante, tampoco quería tirar la toalla.

El lunes tuvimos comunicación de Pablo, desde México. Había conseguido el dinero. Para ello, bien pudo haber tenido que vender su sangre, atracar ancianas o hacer un pacto con el diablo pero, aunque estábamos agradecidos, no podíamos detenernos en cortesías. Una vez superado este tremendo obstáculo, sólo nos preocupaba pasar la siguiente pantalla. Armar un equipo técnico y artístico talentoso y dispuesto a todo. En sólo dos semanas. Mi ejemplar bonsai del guion de "M.E.N.", mítico modelo anti-crisis que circuló entre todos los miembros del equipo.

CÓMO SE HIZO "MASACRE ESTA NOCHE"

2009-10-06T15:56:00.002-03:00

INTERLUDIO“Ahora visualiza un muro. Visualiza un muro blanco de ladrillos. Ese muro se interpone entre ti y tus deseos. Ese muro está sólo en tu mente. Tienes que destruirlo. Concéntrate. Del otro lado se encuentra tu armonía. Ahora concéntrate y destrúyelo”

De las sesiones de ADR de “Masacre Esta Noche” en el estudio SYNC. Octubre 2009.

CÓMO SE HIZO "MASACRE, ESTA NOCHE"

2009-09-28T08:06:00.003-03:00

CAPITULO 1: SHOOT OR DIE

“Sin pensarlo, M.A.”
Ramón Yarritu manda a una muerte segura al mutante gigantón M.A. (B.A. Baracus es M.A. en la versión española del “The A Team”) en “Acción Mutante” (Álex De La Iglesia, 1992)

Abril de 2009.

Llevábamos dos años sin filmar un largometraje. No es que en este periodo hubiéramos permanecido inactivos. Realizamos una docena de videoclips, un puñado de cortometrajes, la campaña promocional de un largo, el capitulo piloto de una serie, una temporada de otra serie documental… Sin contar la media docena de eventos multimedia organizados y el incesante trabajo cotidiano de lograr editar nuestras películas, para que encontrasen un público (¿para eso las habíamos hecho, no?). Teníamos cinco guiones nuevos de largometraje y habíamos llevado hasta el final la filosofía de Jack Black de “meter un dedo en cada pastel” para lograr realizarlos. Y después de todo este tiempo todo continuaba en veremos, en progreso, en remojo, en “a ver que dice el INCAA” o en “busquemos otros inversionistas”. La perspectiva de terminar otro año en seco nos tenía locos a todos.

Decidimos entonces realizar una reunión de emergencia. Allí estábamos Catalina Oliva, Hernán Moyano, Adrián García Bogliano, un servidor y la pequeña Asia como testigo balbuceante, decididos a salir del apartamento de Hernán con un argumento que pudiera realizarse (y especialmente financiarse) con absoluta inmediatez. Nuestras reuniones de “brainstorm” de los meses anteriores habían fallado espectacularmente en el objetivo de plantear una película de realización instantánea. Los motivos eran variados, aunque siempre estaba el presupuesto de por medio, y esos proyectos habían sido pasados al congelador: “Sudor Frío”, una “comedia romántica explosiva” repleta de suspense y truculencia y; “El Día De La Virgen” -mediometraje para el largo de episodios “Pulsión”- un descerebrado, salvaje, sexual y purulento homenaje a Stuart Gordon, Frank Hennenlotter y David Cronenberg. Con estos dos recientes proyectos congelados y sin microondas a mano, nuestro sentimiento era que acertábamos ahora o estábamos fritos.

Se sucedieron las propuestas -ante la atenta mirada de Catalina que hacía de referí para que no prosperasen los delirios irrealizables con un presupuesto acotado- y fueron siendo tumbadas, evaluadas y descartadas por cuestiones presupuestarias o por escasez de interés. Después de un rato, prendió una premisa vaga que tiré y comenzamos a enriquecerla. Acabo la reunión con un sentimiento de alivio, por tener un argumento con una cantidad de locaciones, efectos y actores acotados, además de considerar excitante la premisa. Sólo hicieron falta un par de reuniones entre Adrián y yo para cerrar la escaleta y éste se encerró en su bunker decidido a no salir hasta tener la primera versión.

Un par de semanas más tarde los mismos protagonistas, pero en esta ocasión en casa, nos reunimos a realizar la lectura del primer manuscrito. No puedo describir la emoción que sentimos a medida que íbamos leyendo y comentando cada pagina, sentir la certeza de que ésta iba a ser nuestra nueva película y comprobar que Adrián rara vez ejecuta guiones que (aunque matizables y corregibles) no estén listos para ser rodados.

Parte de esa emoción se debía también a que este nuevo guión muestra -de manera deforme, sórdida y brutal- parte de nuestras experiencias en el medio e ironiza sobre el “mundo del cine” que nos ha tocado vivir. Por otro lado y de manera no totalmente consciente, el proyecto nos desafiaba a salir de lo que Quentin Tarantino llama “zona de confort”, es decir: elencos mayoritariamente femeninos y premisas de “grupo de mujeres en peligro”. Para terminar de cerrar la idea, comprobamos que las siglas del titulo que habíamos elegido de antemano daban “M.E.N.”. Tan lógico que daba miedo. Finalmente se nos presentaba la oportunidad de realizar una película masculina y claustrofóbica, en la línea de obras maestras de consulta permanente para nosotros como “12 Angry Men”, “Rope”, “Das Boot”, “Reservoir Dogs”, “The Thing” o “Glengarry Glen Ross”… sin perder de vista la violencia “over the top”, el erotismo enfermo y la necesaria dosis de mala onda para salpimentarlo todo. Adrián, Asia, Catalina, Hernán y Ramiro en la primera lectura de guión. (Abril 2009)

Salimos de la lectura con el empujón supremo: Adrián presto a tocar inmediatamente a su potencial inversionista; Hernán listo para tantear a nuestro posible padrino en equipamiento; voraces todos por entrarle a machetazos a la preproducción. Como decía el tío Kafka, habíamos alcanzado el punto sin retorno. No sospechábamos el contratiempo de proporciones mundiales que se nos venia encima. En ese momento sólo teníamos una intensa certeza que nos impulsaba:

Filma o muere.

2009-07-24T20:36:00.000-03:00

ESTUVIMOS RODANDO... "MASACRE ESTA NOCHE"

2009-05-02T18:57:00.009-03:00

"FARSANTES DE LOS CHARTS": VISUAL Y HOMENAJE A NERDKIDSBrenda Vera ("Habitaciones Para Turistas", "Cuenta/Cadáveres"), genial asesina de estrellas en "FSDLC".
A inicios del año pasado, varios integrantes y colaboradores de Paura Fics ejecutamos una decena de visuales para el siguiente lanzamiento de NerdKids, invitados por Mr Môn, el carismático vocalista de la banda. No los hicimos públicos antes por expresa petición de la banda, que unos meses después lanzó su nuevo y excelente disco “Generación Pulgar” (al que yo prefiero llamar “Vengo Del Futuro”). El tema es que las cosas no les han ido bien últimamente a NerdKids y hace unos días anunciaban su disolución. Se va una de las mejores bandas salidas de la escena local (tampoco tenemos tantas) pero supongo que nos traerán buenas cosas en sus próximos proyectos.

Cuando Mr. Môn nos paso las primeras maquetas del disco, yo me enamoré de esta composición breve de la bajista de la banda, Sole. Con Catalina recolectamos referencias que pasan de “The Rocky Horror Picture Show” (muy concretamente a la inolvidable Little Nell Campbell)a “Der Fan”. El rodaje se realizo en una noche en el Taller de la UNLP, bajo la siempre inspirada cámara de Adrian y con la enorme Brenda Vera como diva absoluta. Fue un disfrute total, que continúo en la mesa de edición de Mr. Moyano. Tengo la alegría de poder presentarlo ahora.

En cuanto al ultimo disco de NerdKids, buscadlo en la web. No se si hay una versión más prolija dando vueltas pero en www.nerkids.net se puede descargar completo en un solo MP3, algo no muy manejable, la verdad. Si os gusta el “punk-pop” elegante, lo vais a disfrutar de lo lindo. Atención a otras rolas hermosas como “Vengo Del Futuro” o “Wiki-Wiki”.

Malos tiempos para los “indies” y peor para los que se dedican a la música…

“NERDKIDS’ FARSANTES DE LOS CHARTS”
Dirección, Guión: Ramiro García Bogliano.
Arte: Catalina Oliva, Eugenio Fernández.
Imagen: Adrián García Bogliano.
Producción: Hernán Moyano, Catalina Oliva, Eugenio Fernández.
Maquillaje: Marisol Tur.
Edición: Hernán Moyano.
Intérpretes: Brenda Vera (Sole), Eugenio Fernández (el farsante).

Farsantes de los charts - Nerdkids from hernan moyano on Vimeo.

2009-04-18T17:21:00.010-03:00

SUMA DE TALENTOS EN LA FASE FINAL DE “EL SEGUNDO EPISODIO:DESTRUCCION TOTAL”
Con los últimos repasos de edición y trabajo de “Foley” a cargo de Hernán Moyano, la dilatada post-producción de “El Segundo Episodio: Destrucción Total”, está llegando a su fin.
Recibimos con enorme placer la aportación de su enorme talento y trabajo en esta fase a:
JAVIER ALBARRÁN: Músico madrileño, ex integrante de “La Vaca Güano” (incluidos en el “soundtrack” de “Grité Una Noche”), actual miembro de “El Mercader De Las Cuatro Estaciones” , colaborador de “Deshechos” y compositor principal de la banda sonora de la exitosa producción de Melanoma Films “Doctor Infierno”. Javier aporta algunos “tracks” electrónicos frenéticos, ricos en texturas orgánicas.
JULIÁN DI PIETRO: El ex”Hexatónica”, ex “Garol Garel”, diseñador de la banda sonora de “Algo Está Sangrando” y compositor fundamental en el “score” de “36 Pasos”, se encarga de los temas principales y de organizar la estructura sónica de “El Segundo Episodio”.
GRABBA GRABBA TAPE: La demencial, furiosa, brillante e inclasificable banda madrileña contribuye con uno de sus devastadores temas a la banda sonora de la película.
GWENN JOYAUX: Esta talentosa y prolífica realizadora platense (integrante de la productora amiga Las Vacas Vuelan y ayudante de dirección de “No Moriré Sola”) es la encargada de la secuencia de créditos de la película, prometiendo un trabajo de alto impacto visual.
NIKKY SCHILLER: Esta impresionante cantante, VJ, actriz, artista audiovisual y “front-girl” del gran grupo madrileño “Dirty Princess” realizará una labor extra aparte de su impactante actuación como La Nodriza, cuyo carácter mantenemos temporalmente en el misterio…
De arriba a abajo: Javier Albarrán, Grabba Grabba Tape, Nikky Schiller, Gwenn Joyaux, Julian Di Pietro.

2009-01-19T20:22:00.007-02:00

"CORTAR" EN LA RED

Aquí está, el cortometraje “instantáneo” rodado en cuatro horas, inspirado en un “skit” o interludio de los grandiosos Insane Clown Posse, la frescura de “La Barbichette” de Kim Chapiron y la premisa mínima, absurda y extasiante de “A Mi Me Gusta Beatriz Salomón”, de Farsa.

Va en su versión "Vimeo", aunque ya está colgado también en “You Tube” e intentamos que también estuviera disponible en “Yuvutu” y “PornTube” pero lo bajaron por no ser lo suficientemente obsceno… Una lástima.

“CORTAR”
DIRECCION: Ramiro García Bogliano. ARTE: Catalina Oliva. IMAGEN: Adrián García Bogliano. PRODUCCION/EDICIÓN /SONIDO: Hernán Moyano. ASISTENTES DE PRODUCCIÓN: Lucrecia Federico, Arturo López Puerta. MÚSICA: Sebastián Fretes. CANCION: “Ain’t That Just Like A Woman” Interpretada por Alice Cooper.

INTÉRPRETES: Leonardo Canga, Rolf García Puga, Lucrecia Federico y la colaboración especial de Brenda Vera como Alicia.

CORTAR from hernan moyano on Vimeo.

2009-01-01T22:10:00.003-02:00

100 ENTRADAS HASTA ASIA
Ésta es la entrada número 100 de este blog. Algo más de tres años desde que lo inicié en un “cyber” platense, un par de días más tarde de terminar de grabar el corto “Algo Está Sangrando”. 100 “highlights” a modo de entradas y al menos otros 100 grandes eventos que quedaron “offline” me condujeron felizmente hasta el día de hoy. El blog de Roman Porno Eiga ha sido, en lo que se explicita y en lo que no se dice en sus entradas, el relato de la preparación de “la mejor obra”, que tiene sólo dos semanas de existencia y se llama Asia.

2008-12-31T17:17:00.019-02:00

LO QUE QUEDA DEL 2008

Llego el momento del año en el que es obligatorio hacer inventario de todo lo disfrutado dentro del cine y la música. Publiqué esta lista hace unos días en “Facebook”, pero ese pequeño gueto se le queda corto a esta lista gloriosa (ahora ligeramente ampliada). Y admitámoslo; “Facebook” mata “Fotolog” y aniquila “Messenger” o “Flickr”, pero no puede con la elegancia del blog.
Disfruten de la lista. Y comenten.

TOP 20 PELIS:
1)MISTER LONELY Harmony Korine
Por todos sus maravillosos “set-pieces” inconcebibles por una mente tradicional y sus toneladas de emoción. 2)TROPA DE ELITE José Padilha
Por lo cañera y porque habla de un tema importantísimo: los limites invisibles entre trabajo y vida personal.
3)THE STRANGERS Bryan Bertino
Por lo concisa, elegante, sugerente y malrrollesca.
4)LET THE RIGHT ONE IN Tomas Alfredson
Por la precisión, por los niños, por lo morbosa. Por todo.

5)SHEITAN Kim Chapiron
Por pasarse por el forro el género y hacer una peli que no se parece a nada. Por excitante e imprevisible. Por la secuencia de las aguas termales. Por la loca Cassel. ¡Porque Kourtrajmé rules!
6)BUG William Friedkin
Mal rollo por 500. Friedkin demostrando que aun puede sorprender con un “tour de force” de primera. Por Ashley Judd y todo el reparto.
7)NO COUNTRY FOR OLD MEN Joel & Ethan Coen
Call it, Friendo.
8)CROWS=O Takashi Miike
Porque este tipo sigue siendo un atrevido y sabe cosas que los demas ni intuimos. Por anárquica, punk, salvaje.

9)SPEED RACER The Wachowski Bros.
La mejor peli de estos brothers. No ha sido demasiado apreciada, como pasa con todo lo adelantado a su tiempo. Lo que Robert Rodriguez querría hacer con las nuevas tecnologías pero nunca logrará.
10)30 DAYS OF NIGHT David Slade
“Old School” y salvaje.
11)ANICETO Leonardo Favio
Cine, cine; audacia, audacia.
12)JOHN RAMBO Sylvester Stallone
Violencia “over the top”, gran manipulación rastrera de nuestros instintos primarios.
13)REDACTED Brian de Palma
De Palma tiene ganas de Guerra y no le importa lo que piensen los demás. Para quitarse el sombrero.
14)MY BLUEBERRY NIGHTS Wong Kar Wai
Puro “feeling”.
15)MIDNIGH MEAT TRAIN Ryûhei Kitamura
Enfermedad y sangre. El regreso del gran Clive Barker a la pantalla.
16)REGRESADOS Cristian Bernard & Flavio Nardini
El gratificante regreso de los más ácidos y certeros cineastas “mainstream” argentinos.
17)EASTERN PROMISES David Cronenberg
La Cronen sabe. Viggo destruye.
18)THE MIST Frank Darabont
Darabont se deja de pavadas y hace una de las mejores películas de terror de la década.
19)PINEAPPLE EXPRESS David Gordon Green
Diversión fumeta, “crossover” inusual; una de las mejores escenas de trompadas de los últimos tiempos.20)THE RUINS Carter Smith
Después de la primera media hora descartable, terror del bueno.

5 PELÍCULAS TROTONAS:
Death race (Paul W.S. Anderson)
The condemned (Scott Wiper)
The Bank Job (Roger Donaldson)
Gone, Baby, Gone (Ben Affleck)
Rise (Sebastián Gutiérrez)

DESCUBRIMIENTOS TARDIOS: *Unhinged//Don Gronquist

*Sleepaway Camp// Robert Hiltzik
*Electric Dragon 80000V//Sogo Ishii

*Big Money Hustlas// John Cafiero *Friday// F. Gary Gray
*Prime Cut// Michael Ritchie
*Salesman// Albert Maysles, David Maysles &Charlotte Zwerin
*The 36th Chamber Of Shaolin// Chia-Liang Liu
*Sorcerer// William Friedkin
*The Carpenter// David Wellington
PELI ABSURDA Y GLORIOSA:
The Happening // M. Nigh Shyamalan

BODRIO(S) OF THE YEAR:
Los crímenes de Oxford// Alex de la Iglesia
Mother Of Tears// Dario Argento

5 CHICAS FASCINANTES: Julieta Venegas
Marisa Tomei
Jena Malone
Fernanda Machado
Alice Braga 21 CANCIONES INOLVIDABLES
Paper Planes—Mango Pickle Down River// M.I.A.
Payaso// Tego Calderón ft. Eddie Dee & Julio Voltio
Make It With Chu// Queens Of The Stone Age
Gangsta Rap Made Me Do It// Ice Cube
Sprout And the Bean// Joanna Newsom
Farsantes de los Charts// NerdKids
Ilusión// Julieta Venegas & Marisa Monte
My Dick// Mickey Avalon
Otro Lugar// No Lo Soporto
Ven y Critícame// Calle 13
Kletva// Ladytron
Seguir Viviendo Sin Tu Amor// Catupecu Machu
Red Mist// Boondox feat. Twiztid & Blaze Ya Dead Homie
Azko// Elektromanos
Momma’s Boy// Chromeo
Optimista y Soñador// Frank T
Dany Trejo// Plastilina Mosh
Pregúntale// Alika & Nueva Alianza
Veo// Los Auténticos Decadentes
Little Bit Sunshine// Thes Siniestros
Navidad En El Country// Crema Del Cielo

2008-12-14T17:50:00.005-02:00

ALGO PERVERSO VIENE HACIA AQUÍ
Se confirma el inminente lanzamiento de “El Segundo Episodio: Destrucción Total”, el mediometraje de horror epiléptico protagonizado por Ana Luna, Nikky Schiller y Cristina Marsillach, producido por Melanoma Films, Paura Flics y Roman Porno Eiga.

Hernán Moyano sabe: uno de sus bocetos para el afiche definitivo.

Llevo unas semanas rehaciendo el montaje de “El Segundo Episodio: Destrucción Total”. Mejor dicho, el tenaz Hernán Moyano está aplicando toda su capacidad craneal y borrando sus huellas digitales manipulando el teclado. Mientras yo, sentado a su lado taza de café en mano, me limito a que cada escena conserve su intención. Con Moyano esto se produce de una manera casi telepática, así que todo fluye armoniosamente. Lo único bueno de haber tardado tanto tiempo en retomar el trabajo es que el tiempo ha puesto en perspectiva el material y ya no existe el peligro de ser autoindulgentes. Especialmente con un proyecto como este, concebido como una descarga de adrenalina; su realización se guió (muy conscientemente) más por las tripas que por el cerebro. Cristina Marsillach (Madre) y Ana Luna (Mira).
Todo se originó con “EL PRIMER EPISODIO”, un cortometraje que realizaron Adrián y Hernán mano a mano a principios de siglo con la complicidad de Victoria Witemburg. Se trataba de una carta de amor a Tsukamoto y Zulawski; una rabiosa e inmediata puesta a prueba de sus talentos que seguía la ruidosa crisis de una monja poseída. La idea de darle una continuidad cristalizó después de descartar una premisa titulada “La Suave” que yo había garabateado y a la que no le encontramos la vuelta. Rescatamos al personaje de Naghy y su carrera con nuestra heroína en brazos, confiados que una continuación indirecta de “El Primer Episodio” funcionaría maravillosamente en una gran urbe como Madrid.

Haré un repaso extenso por lo que fué la realización de “EL SEGUNDO EPISODIO: DESTRUCCION TOTAL” apenas esté terminado. En este momento, solo puedo adelantar algunos de los talentos que me gustaría involucrar en esta etapa de sonorización, musicalización y remix (de hecho, algun @s de ell @s ya están confirmados): Javier Albarrán, Julián Di Pietro, Grabba Grabba Tape, José Tomás Martínez, Hernán Penner, Nikky Schiller…

Nikky Schiller (La Nodriza).

2008-11-10T22:46:00.013-02:00

4 TRABAJOS

El Buenos Aires Rojo Sangre 2008 (que concluyó la semana pasada) acogió la proyección de cuatro trabajos en los que participé en el guión (en diversos grados de intensidad) En parte por la buenísima predisposición de este certamen a incluir las obras de Paura Flics en su parrilla, en parte por pura casualidad, el hecho es que estas proyecciones me hicieron viajar en el tiempo, ya que cada historia fue concebida en años diferentes, con objetivos diversos y con motivaciones dispares. Me dieron ganas de comentar(me) y recordar(me) el origen de cada uno de estos proyectos que ahora son una realidad.

La génesis de “Doctor Infierno”, de Paco Limón, es escalofriantemente antigua. En la primera mitad de 1996, un grupo de anormales con sede en Madrid (circulando habitualmente entre Aluche, Pozuelo, los cines y comercios más sórdidos de Plaza de España y Callao y el Barrio del Pilar) acometíamos con inconsciencia “punk” todo tipo de actividades (in)culturales: un fanzine de cine de terror y violencia bautizado “Confusos”; otro de corte provocador llamado “Spanis Sico”; otro más haciendo mofa fanática de “Star Trek”; un programa de televisión local caótico y energético llamado “Hervidero”; ciclos de Cine de Terror o de cortos ultraindependientes en la Videoteca de Madrid… Ya habíamos acometido el fallido intento de un mediometraje “gore” con pretensiones de realismo sucio y comentario social titulado “Degüello” y otro más feliz en clave comedia negra de situación llamado “El Incidente Decker”. El cine nos obsesionaba y nuestras ganas de hacerlo (y de joder, por que no) nos impulsaron a intentar ir un paso más allá en nuestras ambiciones. Nos reunimos parte de este grupo de inadaptados a hacer una sesión de “brainstorm” sobre la base de un guion de corto clásico “body count” que yo había tecleado en un armatoste tipo Amstrad, dominado por mi obsesión enfermiza por el cine de Dario Argento. Como era de esperar, este guión de terror clásico tuvo una recepción fría por parte de los otros miembros del grupo. Entiéndase: yo era el “die hard horror fan” y los demás eran cienciaficcioneros//comiqueros a tiempo completo. Seguramente mi guión era soso y lamentable, pero los problemas venían claramente por el puro género y por la ausencia de humor. Yo quería hacer un nuevo trabajo si o si, por lo que solicité que nos reuniéramos para fijar las premisas del nuevo corto en consenso.

Una tarde, en el estudio-residencia-picadero de los Hermanos Martínez Mourelle, en lo profundo del Barrio del Pilar, allí estábamos este grupito de descartes del “casting” de “Parker Lewis Nunca Pierde”: los hermanos Sergio y Paco con sus “looks” de chandalistas ermitaños; Jorge Gallego, nuestro actor fetiche con su aspecto de Jack Lemmon de barrio castizo y yo, siempre disfrazado de paleto sureño gringo o de clon barato del Kiefer Sutherland de “Flatliners”, según el estado de ánimo. En un rato, tiramos unas cuantas ideas sobre lo que tendría que contener este nuevo cortometraje y me puse manos a la obra.
En aquella época, en la que consumía una docena de películas por semana (una parte importante en salas de cine, qué tiempos aquellos) no podía sacarme de la cabeza a gente como Argento, De La Iglesia (en pleno dominio de sus facultades), Tsukamoto, Bigelow o Tarantino e hice un guión rudimentario pero divertido, con las poderosas imágenes de la segunda entrega del “Hard Boiled” de Miller y Darrow bulléndome en la cabeza. El título salió por pura fonética: a pesar de haber visto “Mazinger Z” a los tres años, no tenía ningún recuerdo del nombre de su villano. Hice una portada a base de fotocopias, recortes y pegamento “sampleando” (es un eufemismo, ya lo sé) el poster de “I Spit On Your Grave”, hice copias y se lo hice llegar a mis compas. Fijamos un nuevo encuentro para discutirlo.

El guión fue despedazado en mayor o menor medida por mis cuates, todos con ideas contrapuestas sobre el tipo de corto que debíamos hacer y en el caso de Gallego (que estaba previsto en el personaje del “Doctor Infierno”) la furia era incontenible ya que su personaje aparecía escasos minutos y la mayor parte de ellos, en la penumbra (ya se sabe, muchos actores prefieren los minutos en pantalla a la calidad de sus apariciones) El caso es que todos argumentamos ferozmente y no hubo ningún tipo de acuerdo, con lo que el proyecto (que yo tenía previsto dirigir) quedó en la nada. Aquella tarde de (¿primavera?) de 1996 me dejó varias enseñanzas. La primera, que es absurdo abrir el juego en la concepción de cualquier propuesta audiovisual, ya sea “pro” o “amateur”. Una película debe ser la visión (acertada o equivocada) de una sola persona -el director- y que las contribuciones creativas vienen después, cuando ya se ha decidido seguir un camino de antemano. La segunda (y es algo que me sigue horrorizando hoy) es que cualquier grupo (sea de realización audiovisual, músical, teatral, etc) cuanto más insignificante y primerizo, es más propenso a ser dominado el ego absurdo y la insensatez.
Pasaron los años, estudié cine en Cuba, viví varias vidas, y para cuando regresé a España en 2001, el hermano Mourelle Paco (Limón) había decidido desempolvar aquel viejo manuscrito de “Doctor Infierno” y comenzar a rodarlo. Los cambios, mínimos: un poco de humor Farrelly en el personaje de Sacha; coreografía Matrixera en vez de ultraviolencia “over the top” a la Miller y una imagen “sampleada” (otro eufemismo) de Fu Manchú en la portada en lugar de la de “I Spit On Your Grave”. Todos los que despedazaron ese guión original seguían implicados en el proyecto, lo que refuerza mi teoría de los “egos” cuando te encuentras en el nivel “garage”.
Años más tarde, mi amigo Limón transformó este corto en un largometraje, formato en el que se presentó en el BARS de este año y ganó una mención especial. Tengo que decir que es un trabajo muy bueno, realizado con los dientes durante (demasiados) años y que se eleva cuando se deshace del peso muerto del cortometraje original. Mi amigo Limón se saca un 9 en puesta en escena y en la elaboración de “set-pieces” demenciales, aunque aún debe trabajar el guión para no convertirse en otro vástago ilegítimo de Robert Rodriguez. Esto es lo que recuerdo de “Doctor Infierno”, aunque por ahí la memoria me falla, porque en la web hay reseñas en las que se aclara que: “Limón came up with the idea for Doctor Infierno in 1996” , por lo que los años y las drogas pueden haber hecho que mis recuerdos no correspondan con la realidad.
El segundo trabajo más antiguo es “Molina’s Mofo”, de Jorge Molina. Soy amigo de este mítico director-actor-entertainer cubano desde finales de 1996, cuando comenzamos a colaborar juntos y el se convirtió en mi “housemate” ilegal en San Antonio de los Baños. En 2003, yo era un tipo “washed-up” con ganas de ponerme bien. Ya había contribuido a los guiones de sus trabajos “Test” y “Solarixxx” y-aproximadamente- en verano de ese año, Molina me envío a Madrid por e-mail un tratamiento inconcluso de esta historia de “deseo, impotencia y redención”. Es gracioso, Molina es 100% provocador y “exploit”, pero es un tipo con la suficiente calle, vida y desprejuicio como para incluir siempre los temas que le obsesionan en sus películas. Temas “importantes”, no “temas políticamente correctos y socialmente aceptables” como tantos farsantes que van por ahí, ustedes me entienden…
El caso es que me puse a desarrollar la noción de Molina en todo un guión con una avidez total, sin darme cuenta que su historia me venía como anillo al dedo. Incluí todas mis obsesiones cinéfilas y mis traumas personales (pasados, presentes y futuros) en esta historia Molinesca sobre un tipo que no puede “amar” y recurre a la ayuda de un ser sobrenatural. Siguiendo la lógica de la fonética y la obsesión por la música, saqué el nombre del extraño bufón del disco de RHCP “The Uplift Mofo Party Plan” y Molina y el director de arte Onelio Larralde lo visualizaron similar al personaje enmascarado de la portada de “The Joker” de Steve Miller Band. Ver el trabajo terminado, ha supuesto de lo más terapéutico en términos Jodorowskianos y algunos dicen que, si no el mejor, ésta es estilísticamente la película más redonda de mi amigo Georgy.
“No Moriré Sola”, que se proyectó como “película sorpresa” del festival, surgió de la obsesión de Adrián por realizar una película de “violación y venganza”. Este género impopular reinaba en los videoclubes que Adrián y yo visitábamos obsesivamente en los ochenta, y siempre se quedaron en nuestro cerebro como el no va más del cine perverso, transgresor y políticamente incorrecto de la historia (mano a mano con el “mondo”, supongo) En especial, nos marcó una maravilla titulada “Shallow Grave” (en España, “Desenlace Fatal”) especialmente inteligente, implacable y con reminiscencias de la obra del gran Jim Thompson. Durante varias sesiones de “tormenta de ideas” en su apartamento de La Plata, a fines de 2006, definimos arco argumental, bosquejamos los personajes y cerramos la estructura, apoyándonos en algunas macabras anécdotas que nos había narrado nuestro compa Martín Frías. A los pocos días yo ya tenía la sinopsis de lo que iba a ser “No Moriré Sola”. Finalmente, se presentó el capitulo piloto de la serie “Noches De Insomnia”, sobre “La Pata De Mono” de W.W. Jacobs. La adaptación (obra del guionista y compositor costarricense Carlos Castro) fue retocada por nosotros, con el fin de incluir más códigos de género en la historia, apartándonos (dentro de lo posible) del tono melodramático elegido por el productor de la serie. Un trabajo diferente al que solemos realizar (dado que todo lo comemos y lo digerimos nosotros) pero muy estimulante y muy educativo a la hora de seguir entendiendo y aprendiendo la efectividad de una narración.

2008-10-21T17:04:00.004-02:00

LLEGO LA HORA: "NO MORIRE SOLA", TRAILER OFICIAL
Ahora que dos importantes festivales internacionales van a presentar oficialmente “No Moriré Sola”, tenemos el honor de lanzar el tráiler definitivo de esta odisea de violación y venganza. Si les gustó el sugerente “teaser” que desvelamos hace unas semanas, prepárense para este impactante tráiler. Si tienen problemas con las películas de alto voltaje, piénsenselo dos veces antes de apretar “play”.

NO MORIRE SOLA - theatrical trailer/ TRAILER DE CINE from hernan moyano on Vimeo.

2008-10-16T01:26:00.001-03:00

MOLINATOR ON LINE Nuestro hermano Jorge Molina ha creado (al fin) su blog personal, que sin dudas va a ser imprescindible para los que quieran estar al tanto de los movimientos de este “animal del cine” incomparable…

http://www.molinator.blogspot.com/

2008-10-11T15:54:00.003-03:00

ELEKTROMANOS Y PAURA FLICS JUNTAN FUERZAS EN LA PLATA
La productora platense Paura Flics se suma a la primera presentación de Elektromanos en la ciudad. ¡Fiesta, señores!

QUIENES:
Elektromanos es la nueva banda de Hernán Penner “Mosky” (ex guitarrista, vocalista y compositor de Las Manos de Filippi) Esta agrupación que se define como una “máquina anti-sistema” se completa con: Jejo(Farsa Realidad) a la voz solista, Chugue a la percusión, taladros y distorsiones; Swaytek a la batería; Gabito (ex LMF) al bajo. Además de numerosos clásicos cosecha del Mosky como “Cutral-Co”, “Cristo Diós”, “Materialismo” o “Anthrax”, Elektromanos presentará en vivo su demoledor material más reciente (“Juntando Fuerzas”, “Yo Así Te Conocí”, “Azko”, “Brukman”…) que formará parte de su disco debut “La Makina De Agite”, de inminente edición.

Paura Flics es una productora platense especializada en cine de horror. Sus filmes “Habitaciones Para Turistas”, “Grité Una Noche” y “36 Pasos” han tenido gran repercusión internacional y su obra ha sido reseñada por importantes medios como “Daily Variety”, “New York Times”, “Twitch”, “TV Guide” o “Bloody Disgusting”. Su largometraje más reciente, “No Moriré Sola” cuenta con la aportación de Mosky en su banda sonora. Para esta velada, Paura Flics desplegará sus visuales más extremos e impactantes.

DONDE
Centro Cultural Estación Provincial. 71 y 17. La Plata.

CUANDO
1 de Noviembre de 2008.
Entradas anticipadas en Jason. 15 pesos.

www.elektromanos.com.ar
www.pauraflics.blogspot.com

2008-10-03T18:11:00.003-03:00

CUENTOS DEL LADO OSCURO
52 minutos en 9 días de filmación. No está nada mal teniendo en cuenta que trabajamos con un equipo bastante más “pesado” de lo habitual. Para dar una idea: el presupuesto de este piloto es casi diez veces el del largometraje más caro de Paura Flics…
Óscar Castillo –productor, actor, realizador y “fundador” del cine costarricense- nos contactó hace unos meses porque estaba desarrollando un proyecto de serie de terror centroamericana, con historias unitarias inspiradas en sólidos relatos clásicos del género. Nos preguntó si estaríamos por la labor de rodar el capítulo piloto. La idea nos sedujo al instante. ¿Trabajar en una serie de terror? Positivo. ¿Realizada en nuestro idioma y en latinoamérica? ¡Positivo! ¿Sacarle el jugo a la idiosincrasia costarricense? Hell, yeah! Por cierto, la propuesta era arrancar con una adaptación de “La Pata de Mono” de W.W. Jacobs, un aliciente doble porque el cuento es uno de aquellos que tenemos pegados al cráneo desde que se nos cruzó por delante en la infancia.
Corte al 5 de septiembre. Después de un vuelo de diez horas con escala en Lima (nota para el viajero: da lo mismo que ya te hayan cacheado, realizado tactos íntimos u obligado a desnudarte en el control de tu país de procedencia; en Perú vuelven a darte la vara aunque estés de paso por cuarenta minutos) llegamos a Costa Rica faltos de sueño pero muy desvelados por algunas cuestiones que todavía no habíamos podido resolver mediante las comunicaciones telefónicas y a través de internet con la productora La Zaranda. Entre ellas terminar de cerrar el reparto y ver cómo lucía esa bendita pata de mono que es uno de los personajes principales de la historia…
En los días siguientes las inquietudes se disiparon. Conocimos de manera escalonada a todos los miembros del equipo, nos reunimos a conversar sobre los personajes con los actores, estudiamos la locación principal, modificamos algunos puntos más del guión para que la narración fluyera de la manera más clara posible, vimos terminada la/s pata/s de mono que resultaron ser más fieras de lo que imaginábamos…
El miércoles 10 comenzamos a rodar. Empezamos con, realmente, las escenas más complejas de la película: varios saltos con especialista desde un puente con una caída de casi 100 metros, además de varias escenas de diálogo. 6 paginas de guión… 6 horas para sacarlo todo. Tuvimos suerte y lo resolvimos gracias a las pilas del equipo y a la sorpresiva ausencia de las lluvias del mediodía que azotan puntualmente estas tierras al mediodía en esta temporada. A partir de ahí, a pesar de los inevitables contratiempos que siempre se presentan en todo rodaje, todo fluye suave y veloz. En los siete días restantes, concentrados principalmente en diversos espacios de un hotel en la montaña, Adrián se encarga de sacar adelante la puesta en escena y Ramiro de mantener en foco al reparto, aunque ocasionalmente cambiábamos de puesto. En medio, rodamos la cabecera del programa en los estudios de La Zaranda. Los ingredientes, irresistibles: chicas asustadas y vampirizadas, tipos con desdoblamiento de personalidad, armas blancas, máscaras rituales, niños satánicos y un súcubo inquietante como anfitrión del show (a medio camino entre fantasma de peli asiática y una reencarnación de “La Llorona”) La edición fue extenuante y excitante a la vez. La última noche, en la sala de edición en el corazón los desolados estudios, tuvimos un momento “The Ring”. ¿Qué queremos decir? Descubrimos UN PLANO INQUIETANTE en medio del material bruto. Algo que no debía estar allí, en ese cuadro filmado a la media noche, durante la secuencia climática. Algo que NADIE VIO hasta que miramos el material en el montaje. Lo revisamos, lo ampliamos, le dimos vueltas en la cabeza y aun hoy seguimos buscando una explicación. Si no logramos encontrarla en breve, compartiremos estos escasos y extraños segundos con ustedes, para que nos ayuden a resolver este desconcertante misterio…
Para no ser injustos, del excelente equipo sólo resaltamos dos nombres por motivos exclusivamente cholulos. Don Antonio Cuevas, nuestro director de fotografía es ni más ni menos que el DF de un puñado de las mejores películas de nuestro admirado Eloy de la Iglesia o del popular director Álvaro Fernández Armero. Por otro lado Haymo Heyder, que además de encargarse de parte de la “post” de sonido bordó el papel de un siniestro gringo, es el sonidista de obras maestras como “Kaspar Hauser” o “Cobra Verde” de Herzog o “Tuskish Delights” de Verhoeven… Desde aquí agradecemos al productor al sublime equipo técnico y artístico y a todos los miembros de La Zaranda producciones. La experiencia nos la traemos a Argentina y enriquecerá nuestro trabajo con Paura Flics. En breve, tendrán algunos avances de esta película a través de este blog.

2008-09-24T23:43:00.008-03:00

THE MONKEY'S PAW... PRIMERAS IMAGENES

Rebeca Aleman, diva costarricense, demuestra que en centroamerica hay lugar de sobra para los espectros.

Adrian y yo estamos terminando la edicion del capitulo piloto de la serie de terror que esta gestandose en Costa Rica.

Adrian con nuestra supereditora Carmen Vargas (en nuestro top ten de editores, justo detras de Hernan "Zito" Moyano)

En breve, haremos un extenso diario relatando esta aventura, pero vamos dejando las tres primeras imagenes de este proyecto que nos ha tenido en un 150% durante este mes…

Con Joshua y Joghan, los pequenos Damian que dan vida a la cabecera del programa.

2008-08-30T19:52:00.002-03:00

ASIA
¡Gordo!

¡Asia! ¡Asia!

Vas a tener

Que comprar una escopeta.

¡Una niña! ¡Una niña!

¡Entre sueños,

Me enteré!

Autor: Hernán Moyano.

29/08/08

2008-08-23T15:19:00.008-03:00

MONKEY BUSINESS

Pienso en películas de terror efectivas con monos y no me viene a la cabeza nada especialmente memorable. “Link” de Richard Franklin, a pesar de ser una película con buena reputación dentro de los seguidores del género, me parece insufrible (no importa lo mucho que te gusten Elisabeth Shue o Terence Stamp); “Monkey Shines”, del tío Romero la vi en cine en el momento de su estreno, justo cuando pasaba de ser un espectador bien predispuesto a convertirme en seguidor recalcitrante de la “iglesia del cine de terror de la rama” y me dejó totalmente frío (como todo lo de este director post-“Creepshow”) El mono de “Phenomena” de Argento añadía un chorro de sabroso chimichurri a ese clásico anárquico y demencial, pero no era más que un “personaje” secundario.

¿Por qué ando pensando en el absurdo subgénero de “terror con monos”? Porque en tres semanas, Adrián y yo rodaremos una adaptación en clave de TV-Movie del mítico relato de W.W. Jacobs, “The Monkey’s Paw”. De acuerdo, no tendremos que dirigir a ningún primate, pero la amenaza central tiene que ver con este animal. Estamos dándole vuelta a otras referencias, como “Don’t look Now” y otras lisergias Roegianas, “All The Boys Love Mandy Lane” y la magistral “Pet Sematary” que es, a fin de cuentas, un astuto sableo de King del relato de Jacobs.

Seguiré dando detalles en los próximos días y, si dan las neuronas, haremos un “diario” de todo el proceso. Mientras tanto, pueden ir leyendo este magnífico relato AQUÍ.

El encantador niño resucitado de “Pet Sematary”

2008-07-07T21:33:00.004-03:00

7 BASTARDOS SIN GLORIA

O las sorpresas que depara un día constructivo. Después de pasar el día encerrados escribiendo y diseñando, salimos a caminar, pensar y hablar con Hernán hacia el vídeo-club a devolver la trotona “The Kingdom” de Peter Berg y el clásico Lynchesco “The Elephant Man”. Una vez allí, Nan se zabulló en la sección de reventón de VHS (ya saben, ese formato arcaico que tanto placer nos dio durante un par de décadas) y la primera joya que encontramos es esta mitológica edición argenta de “Inglorous Bastards” (aka “Quel Maledetto Treno Blindato”, “The Dirty Bastard”, “Deadly Mission”, “Bastardi Senza Gloria”, “GI Bro”…) de Enzo G. Castellari, es decir, la película que inspiró ese proyecto comentadísimo, súper pospuesto y que finalmente –parece- va a realizar el tío Quentin Tarantino. Pura arqueología fílmica, “freakismo” sin adulterar, un ejemplar cotizado en “E-Bay”. Luego os cuento si la cosa era para tanto. Volvemos al trabajo.

2008-06-30T16:33:00.006-03:00

ABBSTRACTO

El visual que realizamos para Nerd Kids ya está listo (junto a los que ejecutaron otr@s compañer@s de Paura Flics) y estamos muy contentos con los resultados. Como el estratega encantador Mr Mön tiene planeado no sacarlo a la luz hasta dentro de unos meses, adelanto un par de capturas abstractas y las opiniones de gente muy amiga. Por cierto, el nuevo CD de Nerd Kids estará disponible a partir del 9 de julio a través de su web:

www.nerdkids.com.ar

“La vuelta violenta y sangrienta de Abba” Brenda Vera, actriz (“Habitaciones Para Turistas”, “Cuenta Cadáveres”, “50 Maneras De Matar A Un Hombre”)

“Una obra redonda” Lisandro Gambarotta, crítico de cine, “Club Lumiere” FM Provincia (97.1)

“Este visual tiene todos los elementos para causar furor, pero no prometo nada” Hernán Moyano, Productor, Editor y Ministro de Información de Paura Flics.

2008-06-18T14:47:00.005-03:00

UN “MOLINA ROJO”

Sorprendente, igual que Hulk, nuestro gran amigo Jorge Molina –cineasta, actor, agitador, erotómano, polémico, autista- tiene un “alter-ego” rojo. Acaba de estrenar “MOFO”, su nuevo mediometraje que tuve el placer de escribir para él en su versión cuasi-definitiva hace… ¡cuatro años! Disfruté como loco de la experiencia y, a pesar de ser una obra llena de guiños a géneros como el “noir”, erótico y el terror, refleja el estado mental en el que ambos andábamos por esos días. El tema es que la nueva obra de este “autor” cubano absolutamente A CONTRACORRIENTE de las tendencias fílmicas de la isla, está consiguiendo buena aceptación y repercusión en público y medios en su país de origen. En breve, Paura Flics hará circular esta película sexual y onírica en Argentina. Mientras tanto, podéis ir dándoos una idea de lo que os espera leyendo esta pieza que el crítico cubano Juan Antonio García Borrero ha publicado en su blog. Partamos de esta base: todos los críticos de cine tienen afición al onanismo mental… Pero pocos lo hacen de manera tan cándida y exhaustiva como los estudiosos cubanos. Disfruten la pieza…

Un fotograma de "Molina's Culpa"

MOLINA ROJO

El gran pensador cubano Enrique José Varona solía asegurar que “el hombre es atisbador por naturaleza. Lo que cambia es el campo de observación. Unos miran por el ocular de un telescopio. Otros por el ojo de una cerradura”.

¿Qué habrá pensado Varona, tan apegado al positivismo (o sea, a la observación meticulosa del comportamiento más externo del ser humano), de lo que entonces iba siendo la gran novedad de su época: el cinematógrafo? ¿Llegaría a intuir que el cine habría de convertirse en una de las herramientas más sofisticadas que ha inventado el Hombre (inclúyase a la mujer) para “espiar” lo que los otros hacen más allá del espacio público?, ¿No ha sido el cine esa sala oscura donde varias generaciones aprendimos a pensar el sexo en la oscuridad, “mirando” cómo se besaban nuestros héroes predilectos?, ¿no fue bajo el influjo de una música empalagosa que por primera vez “tocamos” a aquella primera novia, con el pretexto de protegerla?

El cine (catedral atea del onanismo) chocó desde un inicio con esos policías de la carne que se empeñan en dictar absurdos reglamentos al deseo. Estos lo acusaron de despertar los bajos instintos de la humanidad, como si la excitación sexual fuese un signo de decadencia, y no justo lo contrario. Ciertas prácticas cinematográficas comenzaron a asociarse a lo inmoral, a lo vicioso, cuando en verdad “la realidad”, con sus miserias y contradicciones, más obscena no puede ser. Para estos comisarios de la lascivia, un pene disparando semen sobre el rostro de una mujer que voluntariamente espera ese baño de felicidad, es más peligroso que la visión de un fusil ametrallando a unos cuantos humanos. Quizás porque tanta hipocresía lo hastiaba, el viejo y sabio Varona llegó a asegurar en otro lúcido aforismo que “la virtud no es obediencia, sino elección”.

En Cuba el único cineasta que hasta ahora ha encarado sin tapujos el asunto se llama Jorge Molina. Para este realizador graduado de Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, el sexo no solo forma parte natural de la vida, sino que a estas alturas, y debido a las absurdas censuras que aún se le sigue imponiendo, es tal vez la fuente más peligrosa de infelicidad que tiene el humano de esta época. Eso parece decirnos “Molina’s Mofo”, su última producción, una historia futurista donde uno puede reconocer, sin embargo, al Hombre de ahora mismo, ese individuo cada vez más acosado por la incomunicación, en una época que se llama a sí misma, “la era de las comunicaciones”.

Doy por descontado que “Mofo” contiene las mejores escenas de sexo filmadas alguna vez por un cineasta residente en la isla. Ya sabemos que en nuestro cine estas secuencias suelen ser algo así como una cerveza sin alcohol: prometen epifanía, y solo nos conceden el mal simulacro de una festividad. En “Mofo” Molina llega decidido a convertir la cámara en una suerte de extensión de nuestra propia piel. Su desparpajo nos hace parte de esas aventuras libidinosas a las que se entrega el personaje interpretado por Díaz de Villegas (este nos confirma que es un actor que no conoce de etiquetas: lo suyo es mudar de piel cada vez que se asoma a la pantalla, y presentarse como alguien que acaba de llegar a este mundo).

En la película de Molina, el olor a sexo (a Vida, así con mayúscula), lo impregna todo. No importa que el relato gire en torno a la Muerte, y una y otra vez se nos insinúe el oscuro desenlace, un desenlace que solo es oscuro en la misma medida que olvidamos la pulcra finitud del ser. No se piense, sin embargo, que estamos en presencia de un filme simplemente hardcore (lo cual, en una época donde ya lo que se discute es el post-porno, tampoco sería un problema), sino que hablamos de un corto con claras resonancias metafísicas. En el fondo de tanto “inmoralismo”, como casi siempre ocurre, se percibe un moralista de otro tipo.

Parece claro que Molina estará condenado, por los siglos de los siglos, a figurar como el gran “outsider” del cine cubano al uso. Su manera de percibir la realidad no encaja con esa estrategia falsamente realista, en la cual se van organizando relatos que retratan conflictos epidérmicos, y donde los individuos no son individuos enfrentados a ellos mismos, sino seres que aceptan determinadas máscaras sociales, y que en virtud de esas máscaras, asumen compromisos y lealtades, y terminan comportándose del modo que los demás esperan que sean, y no como realmente son.

Las películas de Molina tienen otra pretensión. Son incursiones en el ser interior (en el ser “profundo”), pero no en ese ser espiritual que un romanticismo cada vez más decadente termina falsificando por temor a enfrentar la realidad como es: la realidad con sus luces y sus monstruos. No digo que esta manera de ver la vida sea mejor o peor. Lo que agradezco es la valentía del autor para ser coherente con esa cosmovisión tan personal, valentía cada vez más inusual en una época donde las dictaduras del “buen gusto” están terminando por anular la imaginación audiovisual. Como si el “Fin de la Historia” hubiese empezado por Hollywood, y su capacidad de fabulación.

Los que hemos seguido la obra de Jorge Molina, iniciada en 1993 con “Molina’s Culpa”, podemos descubrir en “Mofo” muchas de sus obsesiones. Pero también un evidente crecimiento como narrador. Su historia fluye con una transparencia envidiable, sin que (a diferencia de algunos filmes anteriores), esas angustias de siempre se conviertan en guiños gratuitos. Es como si Molina decidiera concentrar esta vez toda su atención en la suerte de ese personaje frágil y desolado, restándole protagonismo al resto.

Incluso esa formidable cinefilia que ha permitido que su realizador se de el lujo de negar el cine de Autor, siendo él mismo un Autor, por esta ocasión apenas se nota. O se nota menos, aunque uno sabe que está allí, en tanto Molina (como Scorsese, Coppola, o Spielberg) pertenece a esa generación de cineastas que se han formado “viendo películas” en una escuela de cine, y que todo lo que hacen lo piensan como un modo de rendir homenaje a la tradición (aunque en su caso subvirtiéndola).

En “Mofo” esa tradición de la que el cineasta se nutre para armar su película termina siendo sangre que fluye invisible por cada uno de los fotogramas, hasta convertir la película en lo que es: otro ejemplo impecable de lo que a estas alturas va siendo, dentro del cine cubano, todo un género exótico que pudiéramos nombrar “Molina rojo”. Violenta y amorosamente rojo.

Juan Antonio García Borrero

2008-06-12T22:51:00.005-03:00

JUEGUE
Estas imágenes resumen de manera sintética lo sucedido en los últimos meses. De arriba abajo: 1) Un servidor dirigiendo a la diva Brenda Vera para el visual de la banda Nerd Kids; 2) Con Lina durante el rodaje en Villa Gesell de “El Último Verano De La Boyita” de Julia Solomonoff; 3) El “stencil” del rostro de Santa Cristina Marsillach en la pared de una calle céntrica de Buenos Aires; 4) Fabricio Basilotta “Faber” dándole los toques finales a las correcciones y efectos digitales de “No Moriré Sola”; 5) Adrián y Brenda reencontrandose laboralmente en el visual para Nerd Kids; 6) Adrián, Lina, Römina y Lucre, alias “Loop”, enajenad@s durante la juntada para ver el último capitulo de la cuarta temporada de “Lost”; 7) Vicky, Lina y Adrián rodando los planos para el “teaser” de “Carta Para Mi Hermano”; 8) a la izquierda, yo combatiendo malamente el frío platense en la oficina de Paura Flics, a la derecha Hernán Moyano, alias Hernánidas, con el mismo frío, después de noventa minutos esperando a Ezio Massa; 9) El monstruo luminoso de un “pinball” mítico.
HAGA CLICK SOBRE LA IMAGEN PARA VERLLA DE MANERA MÁS DETALLADA.

2008-05-05T20:11:00.011-03:00

ALIMENTO PARA EL ALMA

Desaparece la ansiedad, pero para nada llega la calma. Hay confianza en que todo va a progresar adecuadamente (como decían en el colegio) pero no nos podemos sentar a descansar, ni falta que nos hace. La temporada de cosecha no termina de llegar, pero seguimos sembrando. De hecho, la idea es sembrar más que nunca.

Disculpen que el tono de esta entrada sea tan abstracto. Me voy a ir corrigiendo. La idea es hacer (al menos) una entrada a la semana a partir de ahora para que esto comience a parecer un blog como corresponde, nuevamente. Así que el discurso lo iré articulando cada vez mejor, estoy seguro.

A la actitud de “seguir sembrando sin detenerse”, le sumo una buena dieta de alimento para el alma y la mente… En la foto se pueden ver algunas rarezas de tapa blanda que lubrican mi cerebro últimamente, que con la música y los estímulos audiovisuales me tienen a cien.

Pienso mucho en dos cosas que me dijeron (en primer lugar) y que leí (en segundo)

1) Pensar lo que se hace y hacer lo que se piensa. I´m trying, Ringo.

2) Caminar, pensar, hablar. La sencilla y perfecta técnica del gran RZA para tener la creatividad fluyendo constantemente.

Os dejo con eso. La próxima ya no me andaré por las ramas.

Una canción inspiradora...

"Still D.R.E."
(feat. Snoop Dogg)

[Snoop]
Still Snoop Dogg and D-R-E (Guess who's back)
Still, still doing that shit, right?

[Dr. Dre]
Oh for sure, check me out
It's still Dre Day, A.K.
Before I chrome the lot, can't keep it home a lot
'cause when I frequent the spots that I'm known to rock
You hear the bass from the trunk when I'm on the block
Ladies, they pay homage, but haters say Dre fell off
How? My last album was "The Chronic"
They want to know if he still got it
They say rap's changed, they want to know how I feel about it

[Snoop - singing]
If you ain't up on pace

[Dr. Dre]
Dr. Dre is the name, I'm ahead of my game
Still, puffing my leafs, still with the beats
Still not loving police (Uh huh)
Still rock my khakis with a cuff and a crease
Still got love for the streets, repping 213
Still the beat bangs, still doing my thang
Since I left, ain't too much changed, still

[Chorus:]
[Snoop Dogg]
I'm representing for them gangsters all across the world
Still hitting them corners in them low low's girl
[Dr. Dre]
Still taking my time to perfect the beat
And I still got love for the streets, it's the D-R-E [Repeat 2x]

Since the last time you heard from me I lost some friends
Well, hell, me and Snoop, we dipping again
Kept my ear to the streets, signed Eminem
He's triple platinum, doing 50 a week
Still, I stay close to the heat
And even when I was close to defeat, I rose to my feet
My life is like a soundtrack I wrote to the beat
Treat my rap like Cali weed, I smoke till I sleep
Wake up in the A.M., compose a beat
I bring the fire till you're soaking in your seat
It's not a fluke, it's been tried, I'm the troop
It's "Turn Out the Lights" from the World Class Wreckin' Cru
I'm still at it, After-mathematic
In the home of drivebys and ak-matics
Swap meets, sticky green, and bad traffic
I dip through then I get skin, D-R-E

[Chorus]

It ain't nothing but more hot shit
Another classic CD for y'all to vibe with
Whether you're cooling on a corner with your fly bitch
Laid back in the shack, play this track
I'm representing for the gangsters all across the world
(Still hitting them corners in them low low's girl)
I'll break your neck, damn near put your face in your lap
Try to be the king but the ace is back

[Snoop - singing]
So if you ain't up on thangs

[Dr. Dre]
Dr. Dre be the name still running the game
Still got it wrapped like a mummy
Still ain't tripping, love to see young blacks get money
Spend time out the hood, take they moms out the hood
Hit my boys off with jobs, no more living hard
Barbeques every day, driving fancy cars
Still gonna' get mine regardless

[Chorus x1.5]

[Snoop]
Like that, right back up in ya
'95 plus four pennies
Add that shit up, D-R-E right back on top of thangs
Smoke some with your dog
No stress, no seeds, no stems, no sticks!
Some of that real sticky icky
A little weed, put it in the air
For you's a fool D.R.

2008-04-18T19:24:00.005-03:00

¿SENSUAL Y ELEGANTE? UD. DECIDE.

Finalmente está “online” el clip debut de la banda Tichá, rodado por Paura Flics en enero de este año. Estudiamos las constantes de los clips de artistas latinos, nos fijamos el objetivo de realizar una pieza “sensual y elegante” y nos dejamos influir inconscientemente por los clips de Queen de Rudi Dolezal y Hannes Rossacher, época “The Miracle” (según asegura Adrián) Tichá (es decir, Javier, Esteban y Diego) aportan pura entrega y energía al clip. Además, cuenta con la actuación de la maravillosa modelo y actriz Laura Romero. Disfruté mucho hacerlo…

El resultado está a un solo click. Disfruten. Comenten.

www.ticha.com.ar

Dirección: Ramiro García Bogliano, Adrián Sosa.

Producción: Ana Daneri Campos, Sebastián Fretes, Hernán Moyano.

Fotografía: Fabricio Basilotta.

Cámara: Adrián García Bogliano.

Arte: Catalina Oliva.

Asistencia de arte: Lucrecia Federico, Eugenio Fernández, Romina Ferreyra.

Edición: Hernán Moyano.

Efectos Digitales: Aerial Studio.

2008-02-17T00:35:00.010-02:00

UN POCO DE “HYPE”

Aprovecho para destacar dos largometrajes a los que les tengo mucho cariño, que llevan varios años en proceso y que finalmente están viendo la luz.

En primer lugar, “Doctor Infierno” de Paco Limón. Inicialmente concebido como un cortometraje inspirado en un guion que escribí hace… 11 años, se comenzó a rodar en el año 2000 y posteriormente fue extendido a largometraje. Colaboré esporádicamente con mi amigo Limón como ayudante de dirección, como director de “making off” y consultor de edición aunque finalmente él, como buen “artista temperamental" que és, se ha quedado con lo que ha querido de mi contribución. La película promete toneladas de diversión, está comenzando a recorrer importantes festivales internacionales de género, parece que verá la luz en DVD en EE.UU. de la mano de la Troma y está protagonizada por gente maravillosa como Ana Luna y Arturo de Bobadilla. Su tráiler definitivo es este:

En segundo lugar “Caja de Acertijos”, el largometraje interactivo de Paura Flics, ya entra en fase de post-producción y autoría de cara a su distribución en DVD en Argentina. Aquí va uno de los “teaser-posters” recién diseñados…

2008-01-22T22:30:00.002-02:00

O.T.
Estoy pensando en desempolvar una vieja idea para un cortometraje. En los últimos años, muchos guiones, sinopsis y proyectos de cortos, medios y largos han quedado en el camino. Cada vez que echamos la vista atrás y pensamos en retomarlos, nos gana la pereza porque nunca les encontramos el ángulo; rescatamos ciertas ideas pero no nos convence el conjunto y siempre optamos por generar nuevo material. Esto sucede cada vez, sin excepción. El caso de este cortometraje -“O.T.” para los amigos- es especial, ya que no recuerdo haber pasado una sola palabra a papel, Word o “final draft” desde que me invadió la primera noción de lo que quería hacer (allá por el lejano 1998) Pero como dice el siempre lucido lanzador de conceptos contundentes Stephen King, una idea debe permanecer en tu mente durante cierto tiempo, antes de que debas plasmarla en papel. ¿Por qué? Porque si esa idea se diluye (o simplemente la olvidas) durante ese periodo de tiempo, es porque simplemente no era buena. El hecho es que cada cierto tiempo “O.T.” volvía a mi mente. Tiene relación con el extrañísimo y brillante thriller de Blake Edwards “Experiment In Terror” (célula inspiradora, sin menor genero de dudas del “Twin Peaks” de Lynch) aunque no con su argumento. La película la vi recién en el 2001, el mismo año que salió el brillante CD de Fantomás “The Director’s Cut”, que incluía un gran “cover” del tema central de “Experiment…” compuesto por San Henry Mancini. Este CD es un “must” en toda colección de freak aficionado al cine de género y a la música moderna sin etiquetas, por cierto. La verdad es que por ese año ya había abandonado la idea de hacer el corto, aunque me consolaba pensando lo bien que habría quedado. Ahora llegamos al 2008, y esta noción cabrona no me abandona, así que me parece que ya es hora de hacerla y librarme de ella. El título ya lo tenía desde el 98 y después surgió el programa de tevé que todos conocemos. Todo tiene perfecto sentido, considerando que es un cortometraje musical…
Fantomás: una banda tremenda.

2008-01-18T14:28:00.001-02:00

¿COMO? ¡YA PUEDES ENCARGAR TU COPIA DE "36 PASOS" EN DVD A TRAVES DE EBAY Y AMAZON!
A la derecha, Inés Sbarra -una de las brillantes protagonistas de la película- aún no se explica cómo ha pasado ésto.
TARTAN VIDEO, uno de los mas poderosos sellos especializados en cine de culto en los Estados Unidos, distribuidor de innumerables titulos míticos, anuncia la salida en DVD el próximo 26 de febrero de "36 pasos" (36 steps).Ya podes preordenar tu copia por internet, al precio relativamente popular de u$s 17,99. Segun anuncia la distribuidora, se trata de una copia zona 0 que podras disfrutar en el rincón del mundo en que te encuentres!Para preordenar en Amazon.com, "36 pasos", seguí el siguiente link
Si yo tuviera tarjeta de crédito, la estaría encargando ya. Y no lo digo en broma.

2008-01-16T22:45:00.002-02:00

UN BAJON

Imagínense esto (si no les resulta muy desagradable). Mi hermano Adrián y yo frente a sendos portátiles, sin camiseta, mojándonos la cabeza cada dos por tres, colocando la cabeza junto al ventilador, para sacarnos de encima la pesadez y el embrutecimiento que nos provoca el calor de este mes de enero argentino. Estamos trabajando en el ajuste de dos guiones (“Ataúd Blanco” y otro ambicioso proyecto que involucra a mucha gente y cuyo título no puedo desvelar) Completamos la jornada de lectura, diálogo y escritura con donuts, café, mate, hamburguesas, ananá fizz (¡?) y lo que se presente. Por supuesto, la jornada no funcionaría sin las disgresiones (conversaciones absurdas, puestas al día telefónicas con Hernán…) En medio de esta dinámica y sin que venga a cuento de nada, le comento a Adrián, con añoranza, que echo de menos la web de Roger Avary… Adrián asiente y sigue a lo suyo. Ahora…
La web de Roger Avary no era una del montón. Me la descubrió mi viejo amigo Julio Sánchez (QNSCAN) e iluminó mi existencia durante un par de años (calculo que entre el 2002 y el 2004) Además de los contenidos esperables en una página de promoción de un artista (filmografía, biografía, artículos, imágenes…) el gordo tío Rog mantenía un diario personal que renovaba con asiduidad. Estamos hablando de hace más de cinco años, mucho antes de la eclosión de los blogs, flogs o jodidos myspaces. Yo lo ignoraba entonces, pero resulta que Avary fue la primera personalidad hollywoodense en mantener un espacio de ese tipo (de comunicación personal constante y avivando el flujo de opinión de seguidores, aficionados o paracaidistas) Pero lo que realmente resultaba emocionante es que sus entradas abarcaban de todo: cuestiones cotidianas, discusión de películas, de temas que le inquietaban, de aspectos técnicos, del trabajo día a día en la realización de una película (por esos días, la demente y simpar “The Rules Of Attraction”)… En pocas palabras, un tipo que tenía la generosidad de compartir, con quien quisiera pasarse, su proceso creativo. En esos años, en los que necesitaba ese tipo de contenidos excitantes, www.avary.com se convirtió en parada obligatoria y siempre regocijante. El tema es que en el 2004 el tío Rog decidió clausurar su web (ahora solo incluye escuetos enlaces a IMDB) motivado por los bajos niveles que habían alcanzado los comentarios de sus entradas (el sitio se plago de “freaks” silenthilleros apenas se enteraron de que Avary iba a escribir la adaptación al cine) y, según confesó, porque a esas alturas, tipejos como Al Gore o Brett Rattner estaban haciendo weblogs similares. Desde ese momento, quedé un poco huérfano en lo que a Internet se refiere, y periódicamente he vuelto a la página a ver si el director de “Killing Zoe” había cambiado de opinión…
El tema es que el sudor baña nuestros cuerpos excedidos de grasa. Chequeamos el blog de Julio. Leemos la noticia espantosa. Horas más tarde el sádico Paco Limón de Melanoma Films, otro amigo con la costumbre de gozar con mi dolor, me manda un enlace con la foto del tío Roger Avary prestando declaración, con el rostro magullado tras el accidente. Lo que le ha pasado, no lo voy a contar, si queréis, lo leéis AQUÍ.
Así que me acordé de Avary y al rato llegó esta noticia bajoneante. A veces me pregunto cómo vienen las ideas y cómo se van. Tuvimos otro momento así (igual de inquietante, pero totalmente positivo) en esa jornada de trabajo de 24 horas con Adrián. La dejo para la próxima.
En cuanto al tío Rog, espero que salga de esta y continúe haciendo buenas películas. Tal vez debería haber seguido con su blog y haber dedicado menos tiempo a hacer el chorra. Pero esa sería una lectura moralista, típica mía. Al gordo Avary, su nihilismo no le permitiría una conclusión tan facilona.

"Rules Of Attraction"

2008-01-15T20:56:00.006-02:00

PAURA FLICS, TEMPORADA VERANO 2008: ALUD DE CORTOMETRAJES

Junto a la gran Brenda Vera-interpretando a la difunta Alicia- demostrando que no tengo prejuicios hacia la gente muerta.
El pasado sábado 12 de enero sonó el estruendoso pistoletazo de salida del proyecto veraniego de Paura Flics. A pesar de que los próximos tres meses de trabajo de la productora están planificados alrededor de los portátiles y las islas de edición, las cámaras de Paura Flics no paran de grabar imágenes y los cerebros fritos de sus integrantes no cesan de generar ficciones. Después de varios meses acariciando la idea de realizar un “laboratorio de cortometrajes” intensivo, finalmente se arrancó el pasado sábado con la filmación de un cortometraje (“CORTAR”) y medio (“50 MANERAS DE MATAR A UN HOMBRE”)

Brenda V. da rienda suelta a su pasión Tarantinesca y su "look" de "femme fatale" en "50 Maneras..."
Adrián García Bogliano acometió el primer segmento de “50 Maneras…” con la complicidad de la actriz Brenda Vera (“scream-queen” pionera de las producciones de nuestro equipo que está teniendo un regreso por todo lo alto). Adrián promete… “un cortometraje morboso y violento, anti-hombres… en la tradición de la vieja escuela de Richard Kern, Lydia Lunch o Nick Zedd… con unas gotas de Bill Plympton” El corto se completará en los próximos días, con otras “divas” cuyos nombres confirmaremos en este blog… Canga y Rolf: el dúo cómico en acción.
“Cortar”, es la pieza breve de Ramiro García Bogliano que se rodó en cuatro horas y que cuenta con un reparto estelar: Leonardo Canga (“No Moriré Sola”, “Insomnia”…), Rolf García Puga (desconocer a este actor todoterreno significa no haber atisbado ninguno de los largometrajes de Paura), nuestra Lucrecia Federico (que va a sorprender a todos) y la brillante Brenda Vera, en una aparición especial. Se trata de “una pequeña anécdota, casi teatro filmado, pretendiendo sacarle todo el jugo a la faceta cómica de este maravilloso trío”- Ramiro dixit. Un cortometraje instantáneo inspirado de manera confesa en “La Barbichette” de Kourtajmé Prod., “A Mi Me Gusta Beatriz Salomón” de Farsa y en las letras de Insane Clown Posse.

Evidentemente, la jornada del sábado fue solo el principio del proyecto. Adrián Sosa, Hernán Moyano, Lucrecia Federico, Romina Ferreyra y algún director invitado cuya identidad no podemos revelar (aún) dirigirán sendos cortometrajes a lo largo del mes de febrero. Sólo podemos adelantar los títulos de un par de estos cortos en preparación: “BOX” y “ATOMIZADORES DE CEREBROS”. Permanezcan atentos, iremos dandoles cosas para saborear…

PAURA’S LABORATORIO DE CORTOMETRAJES 2008:
Producción de campo: Lucrecia Federico, Adrián Sosa, Sebastián Fretes.
Producción Ejecutiva, Edición: Hernán Moyano.
Dirección de Arte: Catalina Oliva.

Asistente de Producción: Arturo López.

“50 MANERAS DE MATAR A UN HOMBRE”
Dirección, Imagen: Adrián García Bogliano.
Reparto: Brenda Vera…

“CORTAR”
Dirección: Ramiro García Bogliano.
Imagen: Adrián García Bogliano.
Reparto: Leonardo Canga, Rolf García Puga, Lucrecia Federico y la colaboración especial de Brenda Vera.

Lucrecia Federico y Catalina Oliva ensayan las probables reacciones de los espectadores ante la avalancha de cortos Paura de la temporada de verano 2008.

2008-01-11T21:45:00.002-02:00

HABITACIONES PARA TURISTAS: ¡UNA CRITICA HISTERICA!

“Hysteria Lives” es una web apasionante que lleva ocho años en activo. Comandada por el británico Justin Kerswell, es la única página que estudia el subgénero “slasher” (películas de terror de asesinos psicópatas) Motivado por la nefasta década de los ochenta en Inglaterra, en la que se persiguió y censuró éste tipo de cine y se llegó a encarcelar a distribuidores, Kerswell ha realizado la lista de reseñas más exhaustiva disponible en internet. Hace poco, Mr. Kerswell se hizo con una copia de “Habitaciones Para Turistas” y le dio su bendición. Cuatro estrellas de cinco fue su clasificación (situando al largometraje de Paura Flics por encima de clásicos como “Evil Dead Trap” o “Tourist Trap”) Seguidores como somos desde hace años de su “web”, es un honor encontrarnos en una posición tan privilegiada dentro de su “ranking”.
Pueden ver la reseña original AQUÍ (presten especial atención a la lista de “recuento de cadáveres” al final)
O visiten y se regocíjense con la tromba de reseñas de pelis míticas de “HISTERIA LIVES!”…

“Argentina no es conocida por sus películas “slasher”, pero esto podría estar por cambiar si “HABITACIONES PARA TURISTAS” tuviera una continuidad. Es una brutal, experimental y totalmente satisfactoria experiencia cinematográfica “slasher”.
Dialogo preferido: “¡Eso demuestra que nos metimos en un pueblo de dementes!” –una de las chicas se da cuenta de que las cosas no son como parecen en San Ramón.

Adelantado un año a “HOSTEL” (2005) el sorprendente “slasher” de Adrián García Bogliano comparte mucho del horror visceral de aquella película norteamericana pero en definitiva es una incursión mucho más satisfactoria dentro del subgénero.

“HABITACIONES” está rodada en blanco y negro, que ayuda a ocultar las limitaciones de su modesto presupuesto, pero también acentúa una sorprendentemente precisa y bien orquestada puesta en escena. Su aspecto pesadillesco remite a Argento y Leon Klimovsky – así como a películas de genero norteamericanas como “Texas Chainsaw Massacre” (1974) y “Tourist Trap” (1979) La máscara ciega y blanca del asesino está sacada directamente del “giallo” seminal de Mario Bava “Sei Donne Per L’Assasino”. Para una película de bajo presupuesto, tiene algunas actuaciones de lo más efectivas de un reparto mayoritariamente amateur. A pesar de su “look” monocromático, la película no ahorra en fluido rojo- con arranques de violencia estresante.

El director ha expresado su intención de hacer una película “slasher” con sustancia. Realmente lo logra. La idea de chicas jóvenes siendo cazadas dentro de una mansion semi-abandonada por un maniaco con un hacha puede ser una premisa un tanto básica, pero Bogliano maneja el suspense como un “pro”. La “sustancia”, sin embargo, es más problemática. Tal vez no sea sorprendente que en un país aun bajo la influencia del catolicismo, los aciertos y los errores de la religión (y las consecuencias de los pecados)sean el tema central. Sin desvelar mucho, las chicas descubren que lo que tienen en común es lo que las pone en peligro mortal. Lo que es particularmente inquietante es que a pesar de que Bogliano dice que deberíamos estar del lado de las chicas, la película te da una incomoda sensación de que, a su cierre, no estas completamente seguro de dónde quiere el realizador que proyectes tus simpatías (con las “pecadoras” o con los ejecutores de la justicia religiosa)

En definitiva, “HABITACIONES PARA TURISTAS” es una adición interesante al subgénero que proporciona todas las emociones que puedas desear, además de una saludable ración de extravagancia”

A la derecha: el tío Kerswell.

2008-01-03T20:10:00.001-02:00

2007: THE VERY BEST

Las cosas de "pop culture" que me alegraron el año.

BEST FLICS

“Gwoemul/The Host” Joon-ho Bong. Corea del Sur.

Lo tiene todo: acción, terror, humor y emoción pura.

“Death Proof” Quentin Tarantino. EE.UU.

No intenten esto en sus casas: una mezcolanza arbitraria y caprichosa como ésta solo alcanza la genialidad en las manos de Tarantino.

“Crank” Mark Neveldine & Brian Taylor EE.UU.

Lo tenía todo para ganarse mi odio, pero sólo desata mi adhesion incondicional.

“Rinjin 13-gô” (a.k.a. “The Neighbor Nº Thirteen”) Yasuo Inoue. Japón.

Extraña, desprejuiciada, brutal, con grandes actuaciones… Nada que ver con Miike, no se confundan.

“Hot Fuzz” Edgar Wright Reino Unido/Francia

No le vi la gracia a “Shaun Of The Dead”, pero en esta ocasión Wright se gradúa en comedia y sabiduría en el uso de la cámara y el montaje como armas de diversión masiva.

“Ils” David Moreau & Xavier Palud Francia

Hay que darle cierta “chamba”, pero todo lo moroso del arranque tiene sentido, significado y el “pay-off” es bestial.

“Rest Stop” John Shiban EE.UU.

Pura atmosfera (de la mejor), mal rollo bien conseguido y una actriz principal que se carga la peli a la espalda.

“Concursante” Rodrigo Cortés. España.

El cine español esta gravemente enfermo, pero de vez en cuando aparece una peli como esta que nos hace mantener la esperanza.

“Idiocracy” Mike Judge. EE.UU.

La amarás o la odiarás, pero si le agarras la onda, apreciarás su genialidad. Ojalá la media de las comedias “Made In U.S.A.” tuvieran un pequeño porcentaje de la efectividad de ésta.

“Taxidermia” Györgi Pálfi. Hungría/Austria/Francia

Inclasificable, fascinante, ¿Qué clase de cabeza puede concebir esta historia y además ejecutarla?

“Mad Cowgirl” Gregory Hatanaka EE.UU.

Otra cinta inclasificable pero imprescindible. Impresionante “tour de force” de Sarah Lassez.

GUIILTY PLEASURES

“Hard Luck” Mario Van Peebles. EE.UU.

“Hostel 2” Eli Roth. EE.UU.

CHICKS

Meg White

Rosario Dawson

Michelle Rodriguez

Sarah Lassez

Jaimie Alexander

Laura Dern

Virginie Ledoyen

STINKER OF THE YEAR

“Planet Terror”

REVIVAL

“Canoa”

SONGZ

“Dance Tonight” Paul McCartney

“Fluorescent Adolescent” Artic Monkeys

“Hum Drum Boogie” Insane Clown Posse

“Música” Las Manos de Filippi

“Perfecta” Miranda & Julieta Venegas

“Por La Noche” La Mala Rodríguez

“Que Suba Mi Oración Ante Jah Rastafari” Alika & Nueva Alianza

“Revoloteando” Árbol

“Tango Del Pecado” Calle 13

“La Tristeza De Un Electrón” Prin’ La La

“Winona” Desnuda

“Yo-Fo” Molotov

“You Don’t Know What Love Is (You Do As You’re Told)” The White Stripes

2007-11-20T22:49:00.002-03:00

3 COSAS QUE VER
Nada mejor para alimentarse y refrescarse que echar un vistazo a tres vídeos imprescindibles (sólo según mi opinión, y qué)
Primero, esta golosina de bajo presupuesto que tuvimos el placer de realizar para la gente de “Desnuda” y que no lleva una semana “online”. Las referencias a esa joya adolescente y oscura titulada “Heathers” las encuentro bien obvias, pero ustedes dirán:
WINONA:

Luego, un sorprendente “teaser- trailer” de “Ataúd Blanco”, realizado por Fabián, un chaval de La Plata. Nos deja de piedra porque pensábamos que este tipo de trabajos sólo los motivaban proyectos cómo lo nuevo de Spielberg o alguna secuela de “Los 4 Fantásticos” o “X-Men” y no pelis pendientes de rodaje de guerrilleros como De la Vega y unos servidores:
ATAUD BLANCO FAN TEASER TRAILER:

Y, finalmente, para bajar a tierra, un clásico de todos los tiempos en el género del videoclip: “Fight The Power” de Public Enemy, dirigido por Spike Lee. Nunca una banda y un realizador han estado tan sincronizados en talento y energía. Si os gusta lo que veis, buscad la versión integra en You Tube, los capullos de Universal no permiten colocar el video directamente desde aquí.
FIGHT THE POWER:

2007-11-12T20:23:00.002-03:00

ESTO SÍ SUCEDIÓMe aterro más que nunca con "Canoa", de Felipe Cazals.

El otro día experimenté la sesión de cine más perturbadora que he tenido en años. Hice un rato entre diversas obligaciones durante el festival de cine independiente de Mar del Plata y acudí inocentemente a ver la película mexicana “Canoa” (1975) de Felipe Cazals. Mi padre me viene recomendando esta película desde hace años, y ahora se me presentaba la oportunidad de contemplarla en una copia en 35mm del mismísimo Instituto de Cine Mexicano. Habiendo dicho esto, tengo que confesar que me acerqué a la película con cierta dosis de escepticismo. He visto buena cantidad de clásicos de lo que se dio en llamar “Nuevo Cine Latinoamericano” y tengo que confesar que una enorme cantidad de éstos no tienen mayor valor que el estrictamente testimonial de una época: retratos sociales de determinados periodos históricos que prevalecen como películas-libros-de-texto. De ahí que se multiplicara el impacto al contemplar una película tan vigente como “Canoa”. Lo que sentí durante la proyección y después de ésta es algo difícil de describir. De la manera más inmediata: me turbó, aterró, afectó, me dejó con mal sabor de boca y dando vueltas en mi cabeza durante un montón de horas.
Cuando empecé la Escuela de Cine, hace ya muchos años, tenía un profesor de semiótica que parecía un clon de ese actor setentero llamado Robert Webber. El señor Webber tenía bien armado un discurso de apertura de su taller con el que supongo atacaba desde hace años (e imagino que seguirá haciéndolo) a los tiernos e ignorantes jovencitos/as que comenzábamos a estudiar cine. Según él, en ese momento comenzaríamos a ver y a analizar las películas de tal manera que nunca más volveríamos a ser inocentes: íbamos a dejar de ser espectadores. El pronóstico de Webber se fue haciendo real progresivamente y la emoción pura dio paso al goce de aprender a desarmar y construir películas. La satisfacción mía como espectador pasa siempre pues, por disfrutar del proceso de realización de un film (intuir los trucos de guión, los recursos de montaje, los criterios a la hora de encuadrar y mover la cámara…) y no por dejarme llevar por la historia. Muy de vez en cuando, aparece una película que me arranca las defensas y no tengo más remedio que dejarme llevar…
Eso me sucedió el miércoles pasado con “Canoa” y doy gracias a que, a pesar la máxima del profesor Robert Webber, de vez en cuando uno pueda seguir ejerciendo de espectador: inconsciente, inocente, indefenso.
La película, ni os voy a decir de qué se trata. Conseguidla, padecedla, después contadme si es sólo cosa mía. Concluyo, como diría el chico hacia el final de la película, mirando a cámara: “Ahora si, ya me voy para mi casa”

2007-10-05T13:16:00.002-03:00

AUDIOVISUAL IMPACTANTE

2007-10-04T21:48:00.003-03:00

TERCERA SESION PAURA A SALA LLENA
Intensidad y energía a raudales en la musicalización de “Mil Gritos Tiene La Noche” por parte de M.P.M. y ovaciones para “Death Proof” y los visuales de Paura Flics. El terror ya tiene forma: "M.P.M." (Mosky dirige el aquelarre)
La tercera Sesión Paura de cine+terror+música en el Bar Bukowski volvió a ser un evento irrepetible y convocante en la noche platense. La proyección de la nueva película de Quentin Tarantino, “Death Proof” fue una verdadera fiesta, que el publico que abarrotó el bar platense festejó momento a momento, llegando al delirio excesivo con el trepidante climax de la película. La celebración se convirtió en “macumba” con la llegada al escenario de M.P.M. (Movimiento Popular Masoch) quienes, en perfecta sincronía con “Mil Gritos Tiene la noche” de Juan Piquer Simón, ensalzaron las imágenes explicitas de mutilaciones con bases electrónicas, distorsiones, máscaras, luces de colores y poder escénico. Como complemento, los asistentes también disfrutaron de lo lindo con los visuales de Paura Flics (estenos exclusivos para el evento)

Paura Flics estuvimos presentes (casi) al completo, todo salió según lo previsto, los asistentes disfrutaron, y nos visitaron muchos amigos. Saludamos especialmente a Mosky, Birdy y Fabián (mil gracias por la onda), Daniel de la Vega (por aventurarse en la noche platense), Rodrigo Franco (haciendo siempre aguante implacable) Fabricio Basilotta (que es de los nuestros, pero su trabajo brilló especialmente en la pantalla), las actrices Noelia Balbo, Marisol Tur y Brenda Vera y el mecanico-actor Javier Kafka.
Seguimos trabajando por tu bien. Si no fuiste, perdiste. Permanece atento a lo que andamos preparando…
Birdy, el hombre de la distorsión y la máscara con luces de "M.P.M."
Un "shout-out" especial para los próceres Martín Frias y Adrián García Bogliano que le dieron duro a la "hamdicam" durante la actuación de "M.P.M." e Hilario Galasso que se encargó de registrar el sonido.

Fotos: Hernán Moyano.

Más imágenes en:

www.pauraflics.blogspot.com
www.paurapartys.blogspot.com

2007-10-03T02:13:00.003-03:00

HOY: ASESINOS EN SERIE EN BUKOWSKI BAR

Mosky promete un “show satánico” y Tarantino asegura la diversión en la nueva Sesión Paura en Bukowski.

Hoy (miércoles 3 de octubre) a las 21:00, toda la devastación de M.P.M.(Movimiento Popular Masoch), la diversión simpar de Tarantino con el estreno de “Death Proof”, las imágenes sangrientas de “Mil Gritos Tiene La Noche” y los visuales impactantes de Paura Flics se desplegaran en la tercera sesión de la productora de cine de terror platense en el Bar Bukowski (59 e/ 6 y 7)

El creador de himnos “under” como “Cutral-Co”, “Materialismo” o “Juntando Fuerzas”; el percusionista de la mascara de lucha libre; chicas explosivas; asesinos viciosos; autos veloces; cortometrajes salvajes... Encontraran todo eso y más esta noche en el mismo escenario en el nuevo evento Paura. ¡¡Cuanta diversión por tan poco dinero!!

¡¡NO TE LO PODES PERDER!!

2007-09-26T12:42:00.002-03:00

¡¡¡M.P.M. Y TARANTINO EN UNA NOCHE DE ASESINOS EN SERIE!!!

2007-09-20T22:22:00.002-03:00

LISTA DE MUERTE 5: DIA 5 (TRAGAME TIERRA)

Haciendonos los malotes en una pausa del rodaje de "Villa": De la Vega, yo, Fabian Forte ("Mala Carne"), el tío Massa ("Cacería") y Adrián.
Dos tercios. Casi, pero no. Como en la letra de la canción que reproduzco a continuación, hay atenuantes pero no perdón. Estuvimos “a full” con el rodaje para Andy K. Este es un proyecto misterioso de terror y que da miedo. Un poco redundante, ¿no? El resultado del “experimendo” lo van a ver entre 2.5 y 3 millones de personas. ¿A que acojona? De ahí que redundar no está de más. Luego, Adrián y yo tuvimos un “cameo” en el rodaje del nuevo largo del tío Ezio Massa, interpretando una pareja homosexual. Nos lo pasamos bomba explorando toda nuestra ambigüedad latente pero aún así, el señor Massa deberá prepararse para correr desnudo en medio de la calle, untado en alquitrán y emplumado en nuestro próximo largometraje (sin importar que sea un drama intimista o un documental sobre algún problema social importante) Y terminamos el primer acto de la cuarta versión del guión de “Ataud Blanco” para Daniel de la Vega. Atenuantes, aclaré. La cruda realidad: regalarle a Adrián la primera temporada de “Twin Peaks” o “Lost” (él decide) y aguantar la sonrisilla maliciosa de Hernán al más puro estilo Michael J. Fox con parkinson. Si quieren saber cómo me siento, lean la letra. Mañana retomo la escritura...

“TRAGAME TIERRA” de Siniestro Total. (CD “Made In Japan”, 1993)

Que el mundo se entere de
que estoy arrepentido
que yo había bebido
y eso es un atenuante.
Y si no tienen bastante
con verme abatido
que no me dejen vivo
y me maten al instante.

Con lujo de detalles me describirán
cómo estuve toreando coches en las calles
y cómo en una fiesta intentébailar
con el nuncio de su santidad.

El día después es
al día siguiente
y nunca miro a los ojos de
la gente.
Quisiera morir antes de
que alguien me cuente
que ayer volví a hacer
lo de siempre. Trágame tierra
Ojaláno estuviera yo aquí
Trágame tierra
Sólo deseo morir

No recuerdo nada
pero por lo visto
he quedado mal con todo Cristo.

Me tendrán que contar la
meada en la fachada
que estaba vigilada.
El edificio era importante
y eso fue el detonante
para ir al cuartelillo
a prestar declaración
bajo la acusación
de atentar contra el estado
en estado lamentable
Y la pena para eso es el
paredón.
El día después es
al día siguiente
y nunca miro a los ojos de
la gente.
Quisiera morir antes de
que alguien me cuente
que ayer volví a hacer
lo de siempre. Trágame tierra
Ojaláno estuviera yo aquí
Trágame tierra
Sólo deseo morir

2007-09-14T15:39:00.002-03:00

LISTA DE MUERTE 5: DIA 4 (GOING GOING)

La cara de Nikky lo dice todo. Mañana os cuento como termina el desafío.

"Going Going" de Dirty Princess (Vinilo "Mezca & Lina", 2005)

Going Going Going To The Left

Going Going Going To The Right

Left Going

Right Going

(Hasta el infinito)

2007-09-13T15:37:00.002-03:00

LISTA DE MUERTE 5: DIA 3 (DESTINO DE RATA)

El miércoles me hizo retroceder varios pasos en la carrera. Me quedo sin aire y veo a los demás corredores alejarse cada vez más. Podría quedarme aqui y no intentar nada. Asumir mis taras.

La cara de Malena, de Actitud María Marta, lo dice todo. La letra de su canción, resume la situación:

"Destino de Rata" de Actitud María Marta (CD "Actitud María Marta, 2003)

Vamos tan apurados, directo a ningun lado
que extraño es caminar marcha atras
maldito el destino que me ha tocado.
Paz, paz, no mas de lo mismo
Nosotros los humanos siempre saltando al abismo
Terrorismo ,fanatismo,occidental patriotismo
Activado de fondo el mismo mecanismo es el bautismo
Es la cosagracion de la ignorancia humana,
La autodestruccion parece soberana
Propia de la raza de su especie y su naturaleza
La impotencia es tal
Y el caos general
Que el ego siempre ciego sosteniendo esta situacion
Mientras la raza humana amenazada a punto de extincion
Hemos perdido todo tipo de coherencia
Hemos perdido hasta el instinto de supervivencia
Chocando,chocando chocando contra lo mismo
Cayendo ,cayendo,en el mismo abismo
No te diste cuenta que la cuenta regresiva a sido
Activada la bomba detonada y cuando explote,blum!!!no queda nada
Que vas a hacer ,comprar la luna? que comico de esta no te salva ni tu poder economico
Que tragico que la conciencia no nos salve
Yo quiero ver que va a parsar cuando la naturaleza hable
Maldito el destino que me ha tocado....La bomba mataLa guerra mataEl hambre mata el hombre muere como rataLa indiferencia asesina la prepotencia exterminaEn esta guerra el hombre solo asi mismo se asesina
Caos generico ,panico satanico,se extiende por el mundo un estado problematico,
Trafico bandalico velico y cínico
La esperanza de este mundo desterrada de un mordisco arisco y no puedo no quiero me niego y reniego,a ser parte de este juego cruel manejo desparejo,en el cual, en forma elemental, cuidarse el propio pellejo es la meta principal,
Tal situacion fatal ,crucial,social,
Se vuelve terminal,final puñal brutal intencional
A la moral ,que pateticamente poca queda, la dignidad un sorete pisoteado en la vereda ,la dignidad un sorete pisotedo en la vereda,la honestidad se compra con tan solo una moneda y ante tanto desastre no hay justicia que proceda,
Veo como mucha gente proclama querer un cambio en lo teorico, y se va al mazo cuando tiene que jugarsela en lo practico ,veo como la hipocrecia es el reflejo de nosotros mismos ,la burguesia solamente si es nuestro culo el que se toca nos alzamos en rebeldia ,y lugo la furia desaparece se sacia se va como vino un dia,aqui no hay espectadores somos todos responsables directos!
Y que otra cosa es la politica sino un reflejo nuestro? un mounstro sin rostro, que camina sin rastro lo hemos creado nosotros mismos y ahora nos da asco,
Se nos ,ha escapado de las manos
Y ahora mira donde estamos en este suicidio colectivo los seres humanos....chocando y chocando,chocando contra lo mismo,
Cayendo cayendo y cayendo en un mismo abismo ,
Que tragico...que la consiencia no nos salve,
Yo quiero ver que va a pasar cuando la naturaleza hable ....
Maldito el destino que me ha tocado....La bomba mataLa guerra mataEl hambre mata el hombre muere como rataLaindiferencia asesinaLa prepotencia exterminaEn esta guerra el hombre solo asi mismo se asesina ....

2007-09-11T23:00:00.002-03:00

LISTA DE MUERTE 5: DIA 2 (MIL GRITOS)

Pocas páginas. Comienza a crecer el pánico. Por si fuera poco, tengo que hacer la parte que me toca para el rodaje que hacemos el lunes para el SEÑOR K. Todo está en mi contra, el tiempo no esta de mi lado, al contrario de lo que decían Jagger & Richards en su canción. Esta entrada es breve, por lo tanto.

La canción del día, la podéis escuchar en el reproductor de la derecha, buscadla entre la lista, merece la pena. El terror reina.

“Y SI EL TREN SE CAE” de MyTe y sus linternas verdes. (CD “Antiterrorismo”, 2006)

Cuando me acerco
Tanto que puedo verte
Casi me choco
Creo que me mareo.
Y si el tren se cae
Es como si saltara.
De golpe el silencio
Creo que tengo miedo.
Cuando me acerco
Creo que me mareo.
Y si el tren se cae
Casi que tengo miedo.

2007-09-11T01:36:00.002-03:00

LISTA DE MUERTE 5: DIA 1 (FEARLESS)
Este es el asunto: Adrián y Hernán apostaron conmigo que no sería capaz de escribir el borrador definitivo de “Hydra” en los próximos 5 días. Son hermanos y amigos, conocen mis virtudes y mis defectos y saben de sobra que entre los primeros no se encuentran la puntualidad ni la facilidad de concentración (exagerando sólo un poco, yo parafrasearía al tío Paul Shrader cuando hablaba de cierta prostituta adolescente que él conoció –no me pregunten el contexto- y decía que tenía “la capacidad de concentración de un niño de cinco años”) Saben de sobra que necesito el triple de tiempo y por eso han hecho una apuesta muy dura conmigo, que me traerá graves consecuencias. Así que, a modo de diario de una derrota anunciada, comienzo la cuenta regresiva en este preciso instante para a quien pueda entretener. Mañana cuento avances y retrocesos.

Mis enemigos de esta semana: a la derecha un Adrián y a la izquierda un Hernán en versión “feka”.

Después, mis "gurús" del día: ICP.

La canción del día que ilustra mi estado de ánimo ante la gran tarea es la siguiente:

“FEARLESS” de Insane Clown Posse (CD “Bizaar” 2000)
I'll go to Alaska, bitch slap a polar bear and take its foodI'll mow the fucking lawn, on a land mine field like what, boomI'll roll a m-80 up in some papers, and smoke that shit upI'll share a dirty heroin needle with that dirty bitch Courtney LoveI'll run around the white house lawn, naked and screaming and busting shots at himI'll scratch my back with a chain saw, oh yeah, got itI'll walk through Compton alone, in sport Wranglers and a cowboy hatI'll head-butt a fucking unicorn, come here bitchI'll stand on a stump, and let you trim my toenails with a axeI'll sucker punch a gorilla, and then try to run with a banana hanging out my assI'll fucking become pen-pals with the unibomber and let him send me packagesI'll drive a ice cream truck through Ethiopia talking about free ice cream sandwiches[Chorus 2x]What's the matter, what's the matterwhat's the matter, are you scaredwhat's the matter, what's the mattertell me are you fearlessI'll let Sam Kinison borrow my car, if he was still aroundI'll bungee jump off a crane with only a spaghetti noodle tied onI'll clinch my butt cheeks shut, while a ruthless alien tryin' to probe meI'll receive an operation on my eyeball, while riding in a dune buggyI'll finger fuck a toilet, and French kiss a light socketI'll pick up a hooker with a deep voice, "Hi, my name is Jenny, Nah, no I wouldn't"I'll take all my clothes off, and run up and bear hug a cactusI'll sneak up to slick rick and snatch off his eye patchI'll eat a bowl of cluster bombs and spread jellyfish on my toastI'll fucking grease my ass up, and sit on top of a flag postI'll shoot a game of pool, with the grim reaper and then let him beat meI'll meet Jeffrey Dahmer at some kinda of bar let him take me home and eat me[Chorus 2x]Whats the matter, what's the matterwhat's the matter, are you scaredwhat's the matter, what's the mattertell me are you fearlessI'll through gang signs at the booya tribe up and downs like whutI'll hunt Michael Jackson's plastic surgeon tell him hey do me upI'll put my lips on a 81' novas exhaust pipe and smoke that fuckerI'll fuck a chick raw with crabs so big red lobsters trying to catch'emI'll start a record label and invest everything I got on M.C. HammerI'll wear a pink bikini thong and walk right through the slammerI'll take a chrome desert eagle 45 put it to the dome and dump itI'll go to a big ass bee hive on a tree, drop my drawers and hump it[Chorus]What's the matter, what's the matterwhat's the matter, are you scaredwhat's the matter, what's the mattertell me are you feared[repeats until end]

2007-09-06T22:57:00.002-03:00

6 DE SEPTIEMBRE: "LET'S ROCK!"

Feliz como el enano de "Twin Peaks", que bailaba risueño y sin motivo aparente dentro de la habitación roja, hasta el fin de los tiempos. La alegria no me hace olvidar algunas máximas vitales: las lechuzas no son lo que parecen; el cielo es azul, el agua moja y las mujeres tienen secretos; no hay que confundir coincidencia con destino; el café, siempre oscuro como una noche sin luna.