Buenos Aires Rojo Sangre 2009. Premio A La Mejor Película. Premio A La Mejor Interpretación Masculina (Diego Cremonesi). Mención Al Mejor Actor Revelación (Jorge Pinarello). Mención A La Mejor "Scream Queen" (Natacha Méndez).
Thursday, November 05, 2009
CÓMO SE HIZO "MASACRE ESTA NOCHE"
Buenos Aires Rojo Sangre 2009. Premio A La Mejor Película. Premio A La Mejor Interpretación Masculina (Diego Cremonesi). Mención Al Mejor Actor Revelación (Jorge Pinarello). Mención A La Mejor "Scream Queen" (Natacha Méndez).
Monday, November 02, 2009
CÓMO SE HIZO “MASACRE, ESTA NOCHE”
“El mundo se va a acabar, el mundo se va a acabar, si un día me has de querer, te debes apresurar” (“El Mundo”, Molotov, 1999)
Pablo Guisa Koestinger y Sergio Rentero, desde México y Argentina respectivamente, habían decidido entrarle al proyecto. El primero, responsable del incipiente festival de terror Morbido y de la productora Spiderland, nos conseguiría los dólares básicos para poder realizar la película. El segundo, “pope” de servicios de post producción en Argentina y parte de Latinoamérica, nos facilitaría equipos y aportaría el trabajo de corrección y efectos 2D de su empresa. Aun sin salirnos del estricto bajo presupuesto en el que Paura Flics ha operado todos estos años, estas garantías parecían asegurarnos un trabajo un par de escalones más arriba de lo habitual. A finales del mes de abril estábamos listos para arrancar a pre-producir “Masacre Esta Noche”, gracias a un buen guión y a la oportuna aparición de Rentero y Koestinger. Lástima que a último momento, tuvo que sumarse a la idilica foto una tal Margaret Chan.
Por esos días, la señorita Chan (directora general de la Organización Mundial de la Salud) anunció un estado de emergencia internacional debido a un brote de “gripe porcina”. Para el 2 de Mayo se rastreó el supuesto lugar de procedencia del virus: México. Si, el país que iba a financiar nuestro nuevo emprendimiento cinematográfico. En cuestión de pocos días, nuestra convicción en el proyecto y la rápida suma de asociados para poder llevarlo a cabo se vieron neutralizados por una pandemia de carácter global (aunque después podríamos entender que el suceso fue inflado con determinados objetivos políticos y económicos). El país que nos financiaba pasó en cuestión de horas a ser retratado como el infierno de Dante en la tierra con miles de personas circulando en la calle con barbijos, de ahí al toque de queda y al lógico cese preventivo de todas actividades. Adiós a nuestro presupuesto básico para ir arrancando la preproducción. Hola a las pulsiones paranoides y a la sospecha de que una poderosa maldición nos acechaba…
El estado de alerta sanitaria no menguaba. Pablo Guisa Koestinger hacía malabarismos y estaba en contacto casi permanente con Adrián, tranquilizándolo para que tuviera la certeza de que el dinero llegaría a tiempo, pero cada día que pasaba, nosotros teníamos uno menos de pre-producción. ¿Por qué? Porque la película debía estrenarse a fines de octubre dentro del marco del Mórbido y cuanto más moviésemos el inicio del rodaje, menos posibilidades tendríamos de llegar a tiempo. Por otro lado, no podíamos comprometer a todo un equipo técnico y artístico y avanzar trabajo para una película que bien podía caerse en cualquier momento. Recuerden que por aquel entonces -según los medios gringos- México iba camino de desatar “el amanecer de los muertos” en la tierra. Lo más asombroso es que, a pesar del panorama catastrófico que se pintaba, nosotros aún confiábamos en llegar hacer la película.
En México se volvió a la actividad, pero el parón económico había dejado temblando a las empresas del país y el balance de perdidas y la reorganización iban a tomar un tiempo más. Un tiempo con el que nosotros ya no contábamos. Pasaron algunos días más y Adrián (ganándose el apelativo de Mr. Spock) se reunió con nosotros y dio el ultimátum: “o suspendemos ahora, o no llegamos”. Era un pensamiento tan frio, lógico, irrebatible… Adrián estaba decidido a mandar un e-mail esa misma tarde a México, dando las gracias por los esfuerzos, pero que a partir de ese momento no podíamos comprometernos a realizar “M.E.N.” en tiempo y forma. Le rogamos que no lo enviase ese día. Durante unos segundos no supimos si quien nos miraba era el Adrián de siempre o el mismísimo Leonard Nimoy. Accedió. Luego, seguros de que ésta película teníamos que hacerla, le pedimos que esperase a que pasase el fin de semana; “Total, ¿Qué habríamos podido avanzar en el fin de semana?” Pretexto absurdo y traído de los pelos que Adrián dejo pasar porque, o bien le daba pena a exponernos a de manera tan cruda a la realidad o –me inclino a creer esto- a pesar de que su cabeza le indicaba que no tenía sentido seguir adelante, tampoco quería tirar la toalla.
El lunes tuvimos comunicación de Pablo, desde México. Había conseguido el dinero. Para ello, bien pudo haber tenido que vender su sangre, atracar ancianas o hacer un pacto con el diablo pero, aunque estábamos agradecidos, no podíamos detenernos en cortesías. Una vez superado este tremendo obstáculo, sólo nos preocupaba pasar la siguiente pantalla. Armar un equipo técnico y artístico talentoso y dispuesto a todo. En sólo dos semanas. Mi ejemplar bonsai del guion de "M.E.N.", mítico modelo anti-crisis que circuló entre todos los miembros del equipo.
Tuesday, October 06, 2009
CÓMO SE HIZO "MASACRE ESTA NOCHE"
De las sesiones de ADR de “Masacre Esta Noche” en el estudio SYNC. Octubre 2009.
Monday, September 28, 2009
CÓMO SE HIZO "MASACRE, ESTA NOCHE"
“Sin pensarlo, M.A.”
Ramón Yarritu manda a una muerte segura al mutante gigantón M.A. (B.A. Baracus es M.A. en la versión española del “The A Team”) en “Acción Mutante” (Álex De La Iglesia, 1992)
Abril de 2009.
Llevábamos dos años sin filmar un largometraje. No es que en este periodo hubiéramos permanecido inactivos. Realizamos una docena de videoclips, un puñado de cortometrajes, la campaña promocional de un largo, el capitulo piloto de una serie, una temporada de otra serie documental… Sin contar la media docena de eventos multimedia organizados y el incesante trabajo cotidiano de lograr editar nuestras películas, para que encontrasen un público (¿para eso las habíamos hecho, no?). Teníamos cinco guiones nuevos de largometraje y habíamos llevado hasta el final la filosofía de Jack Black de “meter un dedo en cada pastel” para lograr realizarlos. Y después de todo este tiempo todo continuaba en veremos, en progreso, en remojo, en “a ver que dice el INCAA” o en “busquemos otros inversionistas”. La perspectiva de terminar otro año en seco nos tenía locos a todos.
Decidimos entonces realizar una reunión de emergencia. Allí estábamos Catalina Oliva, Hernán Moyano, Adrián García Bogliano, un servidor y la pequeña Asia como testigo balbuceante, decididos a salir del apartamento de Hernán con un argumento que pudiera realizarse (y especialmente financiarse) con absoluta inmediatez. Nuestras reuniones de “brainstorm” de los meses anteriores habían fallado espectacularmente en el objetivo de plantear una película de realización instantánea. Los motivos eran variados, aunque siempre estaba el presupuesto de por medio, y esos proyectos habían sido pasados al congelador: “Sudor Frío”, una “comedia romántica explosiva” repleta de suspense y truculencia y; “El Día De La Virgen” -mediometraje para el largo de episodios “Pulsión”- un descerebrado, salvaje, sexual y purulento homenaje a Stuart Gordon, Frank Hennenlotter y David Cronenberg. Con estos dos recientes proyectos congelados y sin microondas a mano, nuestro sentimiento era que acertábamos ahora o estábamos fritos.
Se sucedieron las propuestas -ante la atenta mirada de Catalina que hacía de referí para que no prosperasen los delirios irrealizables con un presupuesto acotado- y fueron siendo tumbadas, evaluadas y descartadas por cuestiones presupuestarias o por escasez de interés. Después de un rato, prendió una premisa vaga que tiré y comenzamos a enriquecerla. Acabo la reunión con un sentimiento de alivio, por tener un argumento con una cantidad de locaciones, efectos y actores acotados, además de considerar excitante la premisa. Sólo hicieron falta un par de reuniones entre Adrián y yo para cerrar la escaleta y éste se encerró en su bunker decidido a no salir hasta tener la primera versión.
Un par de semanas más tarde los mismos protagonistas, pero en esta ocasión en casa, nos reunimos a realizar la lectura del primer manuscrito. No puedo describir la emoción que sentimos a medida que íbamos leyendo y comentando cada pagina, sentir la certeza de que ésta iba a ser nuestra nueva película y comprobar que Adrián rara vez ejecuta guiones que (aunque matizables y corregibles) no estén listos para ser rodados.
Parte de esa emoción se debía también a que este nuevo guión muestra -de manera deforme, sórdida y brutal- parte de nuestras experiencias en el medio e ironiza sobre el “mundo del cine” que nos ha tocado vivir. Por otro lado y de manera no totalmente consciente, el proyecto nos desafiaba a salir de lo que Quentin Tarantino llama “zona de confort”, es decir: elencos mayoritariamente femeninos y premisas de “grupo de mujeres en peligro”. Para terminar de cerrar la idea, comprobamos que las siglas del titulo que habíamos elegido de antemano daban “M.E.N.”. Tan lógico que daba miedo. Finalmente se nos presentaba la oportunidad de realizar una película masculina y claustrofóbica, en la línea de obras maestras de consulta permanente para nosotros como “12 Angry Men”, “Rope”, “Das Boot”, “Reservoir Dogs”, “The Thing” o “Glengarry Glen Ross”… sin perder de vista la violencia “over the top”, el erotismo enfermo y la necesaria dosis de mala onda para salpimentarlo todo.
Adrián, Asia, Catalina, Hernán y Ramiro en la primera lectura de guión. (Abril 2009)
Salimos de la lectura con el empujón supremo: Adrián presto a tocar inmediatamente a su potencial inversionista; Hernán listo para tantear a nuestro posible padrino en equipamiento; voraces todos por entrarle a machetazos a la preproducción. Como decía el tío Kafka, habíamos alcanzado el punto sin retorno. No sospechábamos el contratiempo de proporciones mundiales que se nos venia encima. En ese momento sólo teníamos una intensa certeza que nos impulsaba:
Filma o muere.
Friday, July 24, 2009
Saturday, May 02, 2009
Brenda Vera ("Habitaciones Para Turistas", "Cuenta/Cadáveres"), genial asesina de estrellas en "FSDLC".A inicios del año pasado, varios integrantes y colaboradores de Paura Fics ejecutamos una decena de visuales para el siguiente lanzamiento de NerdKids, invitados por Mr Môn, el carismático vocalista de la banda. No los hicimos públicos antes por expresa petición de la banda, que unos meses después lanzó su nuevo y excelente disco “Generación Pulgar” (al que yo prefiero llamar “Vengo Del Futuro”). El tema es que las cosas no les han ido bien últimamente a NerdKids y hace unos días anunciaban su disolución. Se va una de las mejores bandas salidas de la escena local (tampoco tenemos tantas) pero supongo que nos traerán buenas cosas en sus próximos proyectos.
Cuando Mr. Môn nos paso las primeras maquetas del disco, yo me enamoré de esta composición breve de la bajista de la banda, Sole. Con Catalina recolectamos referencias que pasan de “The Rocky Horror Picture Show” (muy concretamente a la inolvidable Little Nell Campbell)a “Der Fan”. El rodaje se realizo en una noche en el Taller de la UNLP, bajo la siempre inspirada cámara de Adrian y con la enorme Brenda Vera como diva absoluta. Fue un disfrute total, que continúo en la mesa de edición de Mr. Moyano. Tengo la alegría de poder presentarlo ahora.
En cuanto al ultimo disco de NerdKids, buscadlo en la web. No se si hay una versión más prolija dando vueltas pero en www.nerkids.net se puede descargar completo en un solo MP3, algo no muy manejable, la verdad. Si os gusta el “punk-pop” elegante, lo vais a disfrutar de lo lindo. Atención a otras rolas hermosas como “Vengo Del Futuro” o “Wiki-Wiki”.
Malos tiempos para los “indies” y peor para los que se dedican a la música…
“NERDKIDS’ FARSANTES DE LOS CHARTS”
Dirección, Guión: Ramiro García Bogliano.
Arte: Catalina Oliva, Eugenio Fernández.
Imagen: Adrián García Bogliano.
Producción: Hernán Moyano, Catalina Oliva, Eugenio Fernández.
Maquillaje: Marisol Tur.
Edición: Hernán Moyano.
Intérpretes: Brenda Vera (Sole), Eugenio Fernández (el farsante).
Farsantes de los charts - Nerdkids from hernan moyano on Vimeo.
Saturday, April 18, 2009
Con los últimos repasos de edición y trabajo de “Foley” a cargo de Hernán Moyano, la dila
tada post-producción de “El Segundo Episodio: Destrucción Total”, está
llegando a su fin.
Recibimos con enorme placer la aportación de su enorme talento y trabajo en esta
fase a:
JAVIER ALBARRÁN: Músico madrileño, ex integrante de “La Vaca Güano” (incluidos en el “soundtrack” de “Grité Una Noche”), actual miembro de “El Mercader De Las Cuatro Estaciones” , colaborador de “Deshechos” y compositor principal de la banda sonora de la exitosa producción de Melanoma Films “Doctor Infierno”. Javier aporta algunos “tracks” electrónicos frenéticos, ricos en texturas orgánicas.
JULIÁN DI PIETRO: El ex”Hexatónica”, ex “Garol Garel”, diseñador de la banda sonora de “Algo Está Sangrando” y compositor fundamental en el “score” de “36 Pasos”, se encarga de los temas principales y de organizar la estructura sónica de “El Segundo Episodio”.
GRABBA GRABBA TAPE: La demencial, furiosa, brillante e inclasificable banda madrileña contribuye con uno de sus devastadores temas a la banda sonora de la película.
GWENN JOYAUX: Esta talentosa y prolífica realizadora platense (integrante de la productora amiga Las Vacas Vuelan y ayudante de dirección de “No Moriré Sola”) es la encargada de la secuencia de créditos de la película, prometiendo un trabajo de alto impacto visual.
NIKKY SCHILLER: Esta impresionante cantante, VJ, actriz, artista audiovisual y “front-girl” del gran grupo madrileño “Dirty Princess” realizará una labor extra aparte de su impactante actuación como La Nodriza, cuyo carácter mantenemos temporalmente en el misterio…
De arriba a abajo: Javier Albarrán, Grabba Grabba Tape, Nikky Schiller, Gwenn Joyaux, Julian Di Pietro.



